Plus de 200 participants et autant de photos de qualité ont été proposées. Le millier de votants nous a permis de sélectionner les finalistes. Et maintenant, après 2 jours de délibération, notre jury est fier de vous présenter ici les 10 gagnants du concours Facebook.

Félicitations aux lauréats qui remportent un bon de 150€ valable sur une séance de shooting photo en couple ou sur des travaux photos.

par Christian Testaniere

par Déborah Manneheut

par Elsa Btg

par Jean-Yves Villa

par Kashu Cosplay

par Nancy Martins

par Patrick Auzeby

par Swann Chedemail

par Valéry Villard

par Virginie Aymard

- Qui es-tu Corinne ?

J’ai reçu une formation artistique et je suis spécialisée en PAO.
Sous mon pseudo « encorine », je fais de la photo non-professionnelle depuis 5 ans. Il m’arrive aussi d’écrire des textes sur certaines de mes images.
Dans ces activités de création, j’aime chercher, expérimenter et me renouveler.
J’utilise un Canon EOS 450D qui est un appareil abordable, et que je n’ai donc pas peur de traîner avec moi en toutes circonstances. La photo est donc un moyen d’expression instinctif.
Pourtant, sur une image, j’aime prendre mon temps, pour ressentir une ambiance, saisir une expression, comprendre un cadrage. Je capture mes images de bases au format RAW, puis les retravaille via Photoshop. Au moment de la retouche, j’aime aussi prendre mon temps : il me faut généralement une heure de traitement sur chacune de mes images pour obtenir un résultat qui me convient.

- Quel est le fil rouge de tes travaux photographiques ?

Mon travail est essentiellement contemplatif. J’attache plus d’importance à la forme qu’au fond : la lumière, la construction d’une image, sa symétrie, son équilibre sont des éléments essentiels. Le  carré est mon format de prédilection, il permet de concentrer les émotions. Quand je capture mon image, je la pense déjà en carré.
Néanmoins, je commence à travailler en format 1×2, j’y trouve une liberté quand une photographie a besoin de respirer. Ce format donne de l’ampleur à des images plus narratives.
J’aime travailler des projets sur le long terme : depuis un an, je photographie les dégradations et les changements de la Presqu’île de la Touques, qui est en cours de réhabilitation, à Deauville. Depuis deux étés, je travaille sur une série de parasols. Et durant l’automne dernier, j’ai réalisé une série d’autoportraits en flous et poses longues. La durée m’aide à traiter un thème sous toutes ses facettes, mais aussi à faire évoluer la vision que j’en ai. Là encore, j’ai besoin de prendre mon temps.

- Pour toi qu’est-ce qu’une belle image ?

Une belle image est une image dont on se souvient, car elle aura suscité une émotion, une réflexion, donc je dirais qu’une belle image n’est pas forcément une bonne image techniquement parlant. Beaucoup d’images parfaites ne me font ni chaud ni froid, alors que le cliché d’un Diana, d’un Polaroid ou d’un IPhone me donneront du plaisir.
J’aime plus que tout être surprise.
Nombreux sont les photographes à reproduire les mêmes choses. Un auteur qui saura suggérer son univers intérieur me touchera beaucoup plus que celui qui aura saisi le plus beau des couchers de soleil.
Et je crois que savoir faire cela impose du travail et de la remise en question.

- Suite au concours « les lumières de la nuit » organisé par Phox, le shop photo et Nikon, tu es partie au CES 2012 de Las Vegas, peux-tu nous raconter ton voyage ?

Je vis dans un environnement calme et discret, je n’étais donc pas certaine du tout d’apprécier ce voyage. Pourtant, j’étais dans une période de flottement, d’incertitude et de manque d’inspiration. J’ai donc appréhendé ce voyage comme un électrochoc, mais aussi l’opportunité de visiter un endroit qui n’aurait jamais été une destination choisie.
Le trajet en avion a déjà été un plaisir : le survol des étendues glacées de l’Islande, du Groenland et du Canada a été un régal.
Une limousine m’attendait à l’aéroport McCarran de Las Vegas, c’était une surprise très agréable, et ma chambre, au 33ème étage de l’hôtel Treasure Island, était une « Strip View » : j’avais une vue panoramique sur ce boulevard illuminé et si célèbre de Las Vegas. Je n’ai jamais fermé les rideaux, pour profiter de cette vue à chaque instant.
Je n’ai bien sûr jamais joué un cent, et me suis très vite échappée du Strip pour voir Downtown, l’ouest et le sud de la ville.
J’ai découvert Arts District et The Arts Factory pour lequel j’ai eu un énorme coup de coeur, j’ai rencontré des gens simples, généreux et communicatifs.
J’ai adoré le Las Vegas qui se cache derrière les façades clinquantes des casinos.

- Las Vegas et la photo, un lieux qui s’y prête bien ?

Les lumières du Strip sont évidemment un régal quand la nuit commence à tomber.
Pourtant leur exubérance m’a peut-être effrayée, toujours est-il que j’ai préféré des explorations de jour. Mais là, je me suis trouvée confrontée à des lumières naturelles violentes qui créaient des ombres très marquées. J’ai alors décidé d’exploiter et d’accentuer ces contrastes, en appliquant sur ces images des traitements nouveaux pour moi. Les couleurs sont saturées, les noirs et les blancs presque « brûlés ». Je trouve que cela traduit bien l’aspect extravagant et aberrant de cette ville.
Les grands espaces sont aussi très intéressants : ils permettent d’avoir le recul nécessaire pour saisir des vues d’ensemble. Et dans cette ville où il est si facile de prendre de la hauteur, j’ai aimé photographier au raz du sol à chaque fois que je le pouvais.
Mes photos sont donc à contre-courant de ce qu’on pouvait attendre, c’est un choix délibéré.

- Peux-tu décrire tes photos ?

13/01 13:17, South Las Vegas Blvd, vue sur McCarran International Airport. Les avions sont une partie intégrante de la ville : en 2009, plus de 36 millions de personnes ont visité Las Vegas !
Pour cette photo, j’ai attendu une bonne demi-heure que le bon avion passe…

11/01 16:04, McCarran International Airport. Après 12 heures de vol et une escale de rêve à Salt Lake City, une limousine m’attendait à l’aéroport pour m’emmener à mon hôtel. Quelle belle surprise !

12/01 09:55, Fun City Motel, South Las Vegas Blvd. Premier jour d’exploration après un réveil à l’aube rosée baignant le Strip. Direction Downtown, le coeur de Las Vegas, à dimension plus humaine, et aux couleurs chatoyantes.
Quelques résidents paraissaient surpris de me trouver à genoux par terre, à photographier des machines à laver…

12/01 11:24, Absolute Ink Tattoo, 1232 South Las Vegas Blvd. Les couleurs de la ville et ce ciel toujours bleu sont un ravissement. Le climat est désertique, en janvier, il gèle la nuit, et en journée, il fait environ 15°. Douceur de l’air et lumières franches…

12/01 11:57, 134 South Las Vegas Blvd, une rue sombre, un portique électrique, un déchargement mystérieux, un passant qui m’observait, je ne me sentais pas complètement en sécurité ici, mais la photo valait le coup de s’arrêter un moment. Je n’ai pas traîné…

12/01 14:45, Arts District, Coolidge Ave. Des hangars réaménagés en ateliers et demeures d’artistes, quelques vagabonds bohèmes, un pigeon curieux et la poubelle de Mona Lisa… J’adore cet endroit !

12/01 12:11, Downtown, 652 Fremont St, vers le sud-est, la bonne direction pour aller voir le Grand Canyon, je n’ai pas eu le temps…

12/01 12:46, Downtown, South Main St. Une ambulance, les pompiers, un reflet dans le poteau d’un trottoir…

14/01 14:27, Arts District, Charleston Blvd. La station de bus annonce la couleur du quartier, avec ses graffitis d’artistes. Un motard semble lui aussi étonné de me voir allongée par terre. En tout cas, il est passé au bon moment !

14/01 13:51, Arts District, 903 South Casino Center Blvd/Hoover Ave. Des maisons à l’abandon, taguées et décorées. Dans celle-ci, il y avait une tête dans un recoin, sans doute fausse, mais qui m’a fait une jolie frayeur. Un photographe travaillait avec ses modèles devant la maison d’à côté. Non loin de là, se trouve The Arts Factory, une fourmilière d’artistes.

13/01 12:50, East Diablo Ave. J’aime cette image qui, à mon sens, représente bien Las Vegas, qui continue à se développer au milieu de nulle part, une présence humaine très seule, et les avions omniprésents…

Merci pour ce voyage !

Et merci Corinne pour ces lignes ! Vous pourrez la retrouver sur son site et sur Facebook

Si vous aussi vous souhaitez parler de vos travaux photos, n’hésitez pas à nous proposer un thème à l’adresse phox[@]nineteengroupe.fr (en retirant les crochets).

Ce prestigieux concours de photojournalisme a dévoilé récemment ses lauréats 2012. Nous avons voulu partager avec vous cette sélection de clichés à la fois magnifiques mais surtout touchants et surprenants.

1er prix du World Press Contest - de Samuel Aranda - Yemen - Une femme enlacent son mari blessé

1er prix Catégorie Spot News - de Yuri Kozyrev - Lybie, les rebelles de Ras Lanuf

1er prix Catégorie Sport - de Donald Miralle, Jr - Championnat du monde de Ironman

1er prix Catégorie Portrait - de Yuri Kozyrev - L'actrice Iranienne Mellica Mehraban

1er prix Catégorie Nature - Jenny E. Ross - Un ours polaire attendant pour manger des pingouins

1er Catégorie Problèmes Contemporains - Brent Stirton - Ukraine, Maria, prostituée et addicte à la drogue

1er prix Catégorie Art et divertissement - de David Goldman - Afghanistan, un soldat canadien jouant de la batterie

1er Prix Catégorie Vie quotidienne - Damir Sagolj - Corée du Nord, Image de Kim Il-sung sur un bâtiment

1er prix Catégorie - Alex Majoli - Manifestant place Tahrir

Vous devrez répondre en photo au thème « portrait de couple » en proposant une création originale illustrant une idylle à deux. Pour vous guider sur le thème du portrait nous vous invitons à consulter nos 5 conseils pour la photo portrait !

Le concours se déroulera en deux temps.

Dans un premier temps, du 10 au 20 février, les votes des internautes sont ouverts. A l’issu de ces 10 jours, 50 photos parmi les participantes seront sélectionnées en fonction des votes.

Dans un second temps, notre jury d’experts photo élira 10 gagnants. Les lauréats remporteront un bons de 150€ valable pour 1 shooting photo en couple ou sur des travaux photos.

Bonne chance à tous !

1/ La composition
Pour toute photographie et même le portrait, la règle des tiers reste fondamentale. Comme vous le savez peut être, la règle des tiers décompose une image en 9 cases par un jeu de croisement entre 2 lignes imaginaires verticales et 2 lignes horizontales.

Pour attirer et retenir le regard du spectateur, il ne faut pas centrer votre modèle (la case du milieu) mais au contraire le placer sur une des intersections de ces lignes imaginaires.

Les yeux et le regard de votre sujet est une des composantes les plus importantes de votre photo. Ils guident la dynamique, vous devez donc prendre garde à bien effectuer la mise au point sur les yeux.
Il est important que le regard du sujet ne sorte pas de la photo car le spectateur à tendance à le suivre. Donc si celui-ci sort, le regard du spectateur aussi…

Enfin votre portrait doit avoir une place prédominante dans votre photo, et prendre au moins la moitié de l’espace. Cependant vous ne devez pas vous empêcher de prendre certains de vos portraits en cadrage large pour valoriser aussi le fond qui compose votre photographie.

2/ Le matériel
Ce n’est pas le matériel qui fait le photographe, mais ça peut aider, surtout en portrait.

Même si aujourd’hui la plupart des compacts sont équipés de systèmes de reconnaissance facial/sourire et de fonctions de retouches intégrées, l’idéal reste tout de même le reflex et ses objectifs divers et variés pensés pour le portrait.

Une règle importante dans le portrait est de bien détacher le modèle de son environnement. Une technique couramment utilisée est d’user d’une faible profondeur de champs pour flouter l’arrière plan et ainsi ne conserver que le sujet.

Pour flouter l’arrière plan, deux types d’objectifs de portraits vous tendent les bras :
- les objectifs à grande ouverture type 50mm, 85mm f/1,4 ou f/1,8
- les téléobjectifs à longue focale (à partir de 100mm) qui ont, de fait une profondeur de champs faibles puisque celle-ci est fonction de la longueur de la focale et de l’ouverture.

3/ Les réglages
Une fois votre matériel sélectionné, il ne vous reste plus qu’à le régler !
Vitesse : elle sera à adapter selon la longueur de votre focale et de l’éclairage, cependant pour éviter les flous de bougés, il est de rigueur d’utiliser une vitesse 1/100.
Ouverture : plus celle-ci est grande plus votre sujet se détachera du fond. Alors si c’est ce que vous recherchez, ouvrez au maximum ! (f/1,4 f/1,8 f/2,8)
Sensibilité : monter en iso permet de shooter à des vitesses d’obturations plus grandes mais cela crée aussi du bruit sur votre image. En portrait, on recherche l’image la plus pure pour valoriser le visage. Il faut donc compter sur de faible valeur d’iso (50, 100, 200..) et parfois même au détriment de la vitesse…

4/ La lumière
En intérieur, la lumière du soleil est celle à privilégier pour sublimer votre sujet. Profitez donc un maximum de la lumière entrant par votre fenêtre avant d’utiliser une source lumineuse autre.
N’hésitez pas à utiliser un réflecteur pour l’adoucir si celle-ci est trop brute ou alors votre flash ou un spot pour « déboucher » les ombres.
Si vous possédez un flash cobra orientable, évitez de le diriger directement vers le visage du sujet, cela pourrait « bruler » les couleurs. Préférez le plafond ou n’importe quel autre réflecteur pour en tirer des couleurs plus harmonieuses.

En extérieur, le plus important c’est le moment. Le soir ou le matin, la lumière est plus douce et chaude. Elle met en valeur le visage comme à aucun autre moment de la journée.
Cassez les codes et tentez des portraits à contre-jour pour créer des effets originaux. N’oubliez pas la technique du flash pour « déboucher » les ombres dans ce cas.

5/ La prise de vue
Jouer sur la profondeur de champs en floutant l’arrière plan est une méthode commune de prise de vue pour le portrait. Mais dans certain cas, il est tout aussi pertinent d’utiliser d’autres méthodes de détachement tout en conservant un arrière plan clair.

Variez les types de prises de vues pour un résultat parfait. Jouez sur des angles improbables.

La plongée qui prend en photo le sujet par le haut, donne l’impression de rapetisser votre sujet, mais vous permet de créer de beaux fonds lorsque celui-ci se trouve sur une herbe bien verte par exemple. La plongée peut aussi devenir une bonne solution pour donner une ambiance relativement « dramatique » à votre shooting.

A l’inverse la contre plongée, donne une impression de grandeur et de supériorité à votre sujet et elle vous permet d’utiliser le ciel comme fond.

Essayez les draps. Un fond uni est un outil de choix pour faire ressortir le visage de votre sujet. Si vous êtes chez vous, et même si vous n’avez pas de studio photo perso, vous devriez essayer d’accrocher un drap très sombre (noir) ou très clair (blanc) derrière votre sujet. La différence de luminosité entre votre sujet et le fond le fera ressortir automatiquement !

A vous de jouer maintenant.

Chaque mois, nous organiserons un tête à tête avec un passionné de photo, membre du réseau Phox le shop photo.

Ces échanges seront l’occasion de faire un tour de France de nos professionnels de l’image.

Comment en êtes vous venu à travailler dans la photographie ?

Mon père était photographe et est mort d’un cancer en 2001 dès lors il a fallut savoir ce que l’on faisait avec le magasin. Mon frère étant élagueur en Belgique, moi en Afrique du sud en commerce international… bref j’ai repris le flambeau étant le plus qualifié et le plus passionné en photo.

Ensuite le reste s’est fait de lui-même, beaucoup de travail , énorme restructuration, recrutement d’une équipe qui souhaite aller dans ce sens et formation de nous tous pour assurer la réputation vieille de 30 ans déjà !!! et ça fait déjà 10 ans que ça roule !!!

Comment décririez-vous votre rôle auprès de vos clients ?  

Comme je le disais, l’équipe est très importante dans ce qu’on apporte aux clients .Notre rôle est simple : trouver des solutions et entretenir la relation du magasin avec l’uzege. On immortalise des mariés, développons leurs moments de vie, les conseillons, les faisons évoluer avec la nouvelle ère du numérique et tout ce que cela comprend, nous les formons et tout ça dans la bonne humeur !

Outre le choix dans l’équipement, quels services proposez-vous dans votre magasin ?

Tout d’abord le magasin a du s’adapter au marché. Pour cela nous nous sommes recentré sur l’essence même du metier de photographe : la prise de vue.

Ainsi nous proposons aujourd’hui des prises de vues exterieures tel que des mariages, baptêmes,photos de famille, aériennes , industrielles, publicitaires et sportives …

D’autre part Charlotte (btm photo) et Bénédicte (adjointe à la direction ) ont développée la prise de vue interne au magasin tel des studios objets, enfant, femme enceinte, photos de famille , animaux… et elles éclatent tout !

A coté, Sebastien a mis en place une dimension « photo sociale » utile car les gens qui en ont besoin, méritent qu’on s’en occupe. Ainsi nous nous déplaçons dans les hopitaux, maisons de retraite, habitations privées… Pour effectuer des photos en tout genre et plus spécifiquement des photos d’identité à des prix imbattables !

La prise de vue dans les écoles s’étant détériorée et étant de plus en plus traitée à la légère, nous avons décidé de nous aligner avec tous les concurents dans l’Uzege pour offrir des photos en studio et au même prix à toutes les écoles de l’Uzege pour les photos individelles et cherchons toujours l’originalité dans les prises de vue de groupes.

De l’autre coté au sein du magasin, nous avons développé les tirages grand format pour des expositions, décorations ou publicités sur toile ou papier avec caisse américaine et ça marche fort !!

Enfin pour nous diversifier et renforcer notre pérennité, nous avons mis en place depuis 2 ans de la sublimation thermique sur Mug, tee shirt et casquette …. Qui, alliée à nos compétences photo, nous permettent de sortir des produits qualitatifs.

Dans 10 ans, qu’est ce que sera la photo selon vous ?

Je vois du service, de la formation, des conseils et toujours la photo au cœur de la vie des gens. En tout cas nous on sera là !

Votre photographe favoris du moment ?

Je n’en ai pas vraiment si ce n’est notre Charlotine (Charlotte Collin) officielle petillante charmante et douée qui nous charme avec ses séries sur les œufs. Un peu de fraicheur c’est toujours sympa !!! Je vous conseille son site pour reprendre le sourire !!

Quel conseil donneriez vous à un jeune photographe pour qu’il s’améliore ?

Se former et bosser, ça ne vient pas tout seul !

Qu’est ce qui vous fait appuyer sur le déclencheur ?

Les moments uniques chez les Hommes , la nature et …. MON FILS

Votre photos du moment ?

Vue d’avion de Saline à la sortie de San Francisco avec un appareil amateur premier prix …. Mais prise par mon fils 8 ans et demi… il y tient.

Merci de nous avoir accordé cette interview

A bientôt chez CLIC CLAC à UZES city !!

« Les inconditionnels des nouvelles technologies vont devoir attendre une année supplémentaire. En effet le CES vient de fermer ses portes à las Vegas et c’est le moment de faire le point sur les grandes nouveautés 2012.

Les écrans tactiles, une fois de plus, étaient les grandes vedettes du CES avec des tablettes encore plus performantes et des tailles d’écrans de plus en plus grandes.

La télévision a aussi été au cœur de ce CES avec des technologies innovantes telles que des écrans OLED de grandes tailles ou des écrans « transparents » qui pourraient un jour équiper les pare-brises de nos voitures.

Le maitre mot de ce salon fut de mon point de vue celui de la connectivité. En effet que ce soit les écrans tactiles, les télévisions, les téléphones ou les appareils photos chaque constructeur a essayé de démontrer que le dialogue entre ces différentes technologies serait la clé du futur de demain.

Le stockage a également tenu sa place dans le discours des marques avec le « Cloud » comme grand gagnant du stockage des données à venir. Plusieurs constructeurs annonçant déjà la signature d’accord avec des sites hébergeurs.

Du coté de la photographie, le CES a permis à Nikon d’être une des stars avec le nouveau fleuron de sa gamme reflex, le D4, digne successeur du D3s.

Canon a de son coté dévoilé au CES son tout nouveau Powershot G1X, présenté comme étant un « compact révolutionnaire ».

Fuji de son coté, fort du succès de son X100 en 2011 a franchi le pas pour proposer un numérique à objectifs interchangeables, le X-Pro1.

Beaucoup d’autres marques nous ont présentés des nouveautés sur les compacts avec là aussi un effort important sur la possibilité de les connecter, sans fil, à différentes sources. 2011 fut une année difficile pour la photo avec les derniers événements du Japon et de Thaïlande, 2012 devrait être celle des nouveautés avec l’arrivée de nombreux produits innovants. »

Bruno Lauvray

mon portrait par Guillaume Barclay

Alain Hanel, photographe de spectacle, je suis né en mars 1949 à Rabat au Maroc. Mon père était militaire de carrière, et ma mère gérait vaille que vaille sa familles très nombreuses.

A 13 ans, un train poussif nous a conduit d’un paradis marocain, à un enfer algérien. Des études hachées par une guerre civile et un exode m’ont déposé sur un sol inconnu : la France.

J’avais laissé mon savoir au porte manteau du désastre, et à seize ans, il fallut vite oublier les bancs du collège pour entrer de plein pieds dans la réalité : Le travail.

Après une multitude d’essais peu concluants dans toutes les branches possibles et imaginables, j’ai franchi un jour par hasard le seuil du studio d’un photographe de publicité, on ne disait pas : pub.

C’est à partir de ce jour, que ma vie a commencé.

Je n’avais jamais eu de ressenti pour la photographie, et c’est par nécessité que j’ai rejoint ce qui allait devenir aujourd’hui mon métier. Je ne suis pas resté longtemps assistant photographe, mais j’y ai rencontré beaucoup de professionnels qui m’ont appris à voir : Hervé Nabon pour la photographie de beauté et les natures mortes, Jean-Jacques Bugat pour la photographie de mode. Et beaucoup d’autres qui marquèrent ces années « Blow Up ».

Après quelques années, j’ai jugé que la photographie était un bel univers, mais que c’était l’image fixe ou animé qui m’intéressait et tout ce qui se passait dans un cadre, qui ne serait pas forcément celui d’un appareil photographique. J’ai alors commencé mon périple dans l’image par la mise en page, l’illustration, le dessin animé, la télévision, la maquette volume, le cinéma et la radio car le son, c’est aussi une image…

J’ai fait de la direction artistique en agence, puis, avec un ami nous avons créé un studio graphique pour l’industrie du disque (le premier en France), mes pochettes de 45 T et de 33 T ont très vite fleuri dans les bacs des disquaires. Je me suis intéressé aussi à la télévision et une rencontre avec Jacques Martin m’a faite aimer son petit rapporteur dans son décor à la maison de la radio. Remo Forlani m’a fait partager son cinéma et sa radio et Simon Waintrob m’a ouvert les grandes portes du Show Bizz des années 1980, façon Guy Lux, Mike Brant, Claude François et d’autres, bien d’autres.

Bien après, quand ont sonné mes cinquante ans, un neveu m’a offert un appareil photographique étrange : un numérique, un Fuji MX600 qui paradait avec ses 1.500.000 pixels. C’est avec cette machine que je vais me remettre à la photographie dans un studio sublime et avec une lumière extraordinaire : celle de la Côte d’Azur.
La F1 à Monaco et le Carnaval de Nice seront mes deux premiers sujets, le rideau de mon appareil photographique se lèvera sur le spectacle un peu plus tard.

par Alain Hanel - Carnaval 2005 - mes seuls portraits en noir et blanc

- Ton portrait chinois en 1 à 3 photos ?

Le chat : il faut être malin et silencieux, savoir ronronner devant ses progrès et réussites, mais griffer de temps en temps.

L’appareil Photographique : sans lui point d’image, mais un appareil de qualité pour des résultats de qualité.

La scène vide : c’est dans cet espace que nait le rêve et la poésie, c’est mon lieu de capture d’images, c’est un peu le point d’eau où j’attends mes fauves.

- Quel est le fil rouge de tes travaux photographiques ?

La photographie de spectacle est une discipline complexe et difficile. Elle demande un regard particulièrement aguerri pour ce genre d’images et une aptitude à anticiper les actions se déroulant sur scène. Dans le spectacle, il ne faut pas que la bonne photographie soit celle d’après le déclic. Il faut avoir un œil fixé en permanence sur le viseur et un doigt qui répond au millième de seconde au cerveau qui lui, gère la commande suprême : le déclencheur.

par Alain Hanel - Don Giovanni - Opéra de Monte-Carlo

Evitez de regarder le résultat sur votre écran, c’est toujours à ce moment que la bonne image vous file entre les doigts. Quand j’ai débuté, je me plaisais à défendre mes images floues de danse en expliquant, que le mouvement ne pouvait s’expliquer sur mes clichés que par ces tourbillons de couleurs où les membres des danseurs avaient disparus, pour laisser la place à des formes et des couleurs étirées.

Aujourd’hui, après une multitude d’essais, je sais que le mouvement c’est la photographie la plus nette possible qui même figée, bouge, la magie est là.

par Alain hanel

par Alain Hanel

Pour les lumières c’est un peu la même chose, quand je me place devant une scène, je ne sais pas et ne veux pas savoir comment le ballet, ou l’opéra va se dérouler. C’est une chasse et je ne connais absolument pas le terrain où vont évoluer les artistes ou danseurs. C’est quand la lumière générale s’éteint et que le rideau s’ouvre que l’on commence à distinguer les difficultés. C’est à ce moment que le choix de votre matériel va vous donner raison ou tort.

par Alain Hanel - Cyrano de Bergerac - Opéra de Monte-Carlo - Roberto Alagna

Je maltraite mon boitier Nikon D3, jusqu’à l’extrême, grâce à sa technologie et à l’excellence de ses résultats, il répond toujours à mes sollicitations les plus poussées, ainsi que mon optique. Le choix du matériel pour la photographie de spectacle est primordial, il faut savoir investir dans du très bon et du très solide. Votre boitier va déclencher des milliers de fois et les moteurs de votre téléobjectif vont être à la peine eux aussi.

par Alain Hanel

par Alain Hanel

Il faut donc investir dans du très bon matériel, il représente la qualité de vos résultats. Il faut aussi être humble avec les gens de spectacle, c’est vous qui avez besoin d’eux et pas le contraire…

Enfin, dans tous les cas, il faut savoir respecter ceux qui ont payé leur place et respecter aussi ceux qui donnent le meilleur d’eux-mêmes sur la scène. Les déclenchements intempestifs sont à proscrire. Il faut savoir utiliser les montées musicales ou vocales pour déclencher. Evitez de prendre des photographies pendant les silences ou les moments d’intenses émotions.

par Alain Hanel

par Alain Hanel

En tant que professionnels, nous avons des privilèges, comme celui de pouvoir faire nos photographies sans public, mais pour cela il faut montrer patte blanche et nous sommes très peu à pouvoir y accéder. Il m’arrive encore de devoir faire des photographies en public, je refuse presque tout le temps, par respect et par peur de gêner un public toujours passionné.

- Comment es-tu venu à te spécialiser dans la photographie de ballet ?

Le hasard d’une rencontre, mais je crois que dans une vie il n’y a pas de hasard, tout ce qui doit se faire se fait, avec des portes qui s’ouvrent les unes après les autres.
Pour la danse, c’est dans une brasserie en face de l’Opéra de Nice, au cours d’une discussion avec Jean-Michel Bouvron qui en est le maître de ballet. Il m’a demandé si je voulais faire des photographies de ses danseuses et danseurs, j’ai accepté et après avoir vu mes résultats, il m’a conseillé de continuer. Aujourd’hui, je crois que l’on a le regard pour la danse ou que l’on ne l’a pas.

par Alain Hanel

par Alain Hanel

Les grandes compagnies ont découvert mes travaux photographiques et elles ont commencé à m’ouvrir leur porte. Je collabore depuis plusieurs années avec Enguérand CDDS, qui est en France la plus ancienne agence gérant la photographie de spectacle et de scène, celle-ci existe depuis 1930 et être son correspondant pour le Sud-est de la France est un grand honneur pour moi. J’alimente le patrimoine photographique et culturel de notre pays et j’en suis fier.

Exposition "Ballets de Monte-Carlo" - 2007

par Alain Hanel

par Alain Hanel

par Alain Hanel

- Pour toi qu’est-ce qu’une belle image

Une belle image c’est une grande claque quand on la découvre et ensuite des caresses pendant toute sa vie.

- Y a t-il un shooting photo qui t’as particulièrement marqué ?

Celui qui se fera la prochaine fois, chaque prise de vues est un moment exceptionnel.
Notre mission de photographe de spectacle est lourde et délicate, car l’on doit finaliser les concepts de l’auteur, du metteur en scène, du décorateur, du costumier, de l’éclairagiste, des artistes et des techniciens de plateau. Quand les images « fonctionnent » et que le miracle se produit cela devient une prise de vues marquante et importante.

- Quelle est la réalisation dont tu es le plus fier ?

Je n’ai que de beaux enfants comme tous les pères de famille nombreuse.

- Avec quoi tu shoots ?

Je suis Nikon depuis 1967 et je n’ai pas changé : d’abord argentique avec les premiers « F » et ensuite numérique avec le D1 et D1X une remarquable machine. En 2008, Nikon-France m’a invité à faire le Pro-Tour, j’y ai découvert le D3 et je ne m’en lasse pas.
Pour moi il a toutes les qualités : robustesse, ergonomie, et une facilité extraordinaire à s’adapter aux basses lumières. Trois ans après et quelques révisions en plus, j’utilise le même boitier et croyez-moi, il souffre et il souffrira encore.

L’optique que j’utilise est un Nikon Zoom-Nikkor Téléobjectif zoom – 70 mm – 200 mm – F/2.8.

Et surtout pas de pied !

- La photo qui t’inspire le plus ?

Les peintures Hollandaises et Françaises des 17è et 18è siècle et les peintres « pompiers » du 19è siècle.

- Des projets à venir ?

Sans projet, je ne vivrai pas.

Mon éditeur Art Côte d’Azur, vient de mettre en vente un calendrier pour 2012 : Alain Hanel fait son cirque !.

par Alain Hanel - Les lions de Tom Dieck Junior - Festival International du Cirque de Monte-Carlo

par Alain Hanel - Bello Nock - Festival International du Cirque de Monte-Carlo

L’association « IMADANSE » s’est créée autour de mes photographies de ballets, elle est animée par Aurore Enfant avec beaucoup de cœur. Elle a mis à la disposition des amateurs : des cartes postales, des posters et des calendriers.

Côté expositions en grands formats (12m2 au minimum par photographie), deux projets sont actuellement à l’étude : le premier pour le Théâtre National de Nice qui présenterait une vingtaine de photographies de portraits d’acteurs sur l’esplanade face au théâtre.

Le second est lié à un genre de photographies que le public ne connait pas ou très peu : ma passion pour les loups, il consistera en une vingtaine de photographies routières de 4m x 3m sur le parcours qui mène de Saint-Martin Vésubie commune de montagne au Parc Alpha, très beau parc de loups européens. Ces portraits ou scènes animalière sont le résultat de plusieurs prises de vues pendant les saisons d’été et d’hiver ces deux dernières années. Si ces deux expositions se réalisent, ce sera pour les mois de mars 2012 pour le théâtre et mai 2012 pour les loups.

par Alain Hanel - Parc Alpha - Mercantour - hiver 2010

Pour les prises de vues, laissons passer les fêtes, ensuite les ballets, l’opéra, et le théâtre m’occuperont jusqu’au mois de mai, plus tard, l’été et ses festivals viendront nourrir mon quotidien. Cette année je veux faire une place importante au Hiphop, discipline difficile et très intéressante. Les photographies réalisées, entreront dans la perspective d’une exposition l’année prochaine vers Marseille. C’est un grand spécialiste et danseur qui m’accompagnera dans mon viseur : Cédric Carbonaro.

Voilà, mon année 2012 est déjà bien remplie, et je sais que des milliers d’images m’attendent pour en offrir quelques dizaines au regards de ceux qui aiment mon travail, et ça, c’est incomparable.

Remerciements : Ballets de Monte-Carlo, Béjart Ballet Lausanne et Alonzo King Lines Ballet.

Si vous voulez des renseignements sur la vente de ses photographies : aurore@imadanse.fr  et vous pourrez aussi retrouver Alain Hanel sur sa page Facebook

Mais une nouvelle année commence et nous savons qu’à cette période on cherche à partir sur de bonnes bases photographiques pour sublimer les 12 prochains mois. Nous avons donc décidé de vous proposer une série de deux objectifs transtandards par marque pour vous faire une idée de votre prochaine acquisition…

Qu’est ce qu’un objectif transstandard ?

En résumé, un objectif transstandard vous sert à tout faire ! Car il s’agit d’une gamme d’objectifs couvrant une grande amplitude de focale. Généralement la focale la plus courte est bien inférieure à la focale standard (35mm pour des capteurs 16×24 et 50mm pour des 24×36) et la plus longue, bien supérieure à la focale standard.

On obtient donc grâce à ce type d’objectif, un grand angle et un zoom en même temps. On comprend pourquoi ils sont très utilisés, notamment par les amateurs en recherche de compromis et de liberté.

Il en existe de nombreux pour toutes les marques et le choix n’est pas toujours simple. Vous pourrez donc après avoir lu cet article vous forger un avis en toute connaissance de cause.

Nikon

Nikkor AF-S 18-200 mm F3,5-5,6G ED VR II // Budget : moyen

Le zoom transstandard incontournable en APS-C, dans la gamme Nikkor. Il se comporte comme un 27-300 mm (éq. 24 x 36), soit une plage de focale confortable, qui permet de couvrir tout type de situation, du paysage au portrait. La stabilisation VR (Vibration Reduction) assure un gain de quatre vitesses. L’optique est livrée avec un pare-soleil.

Nikkor AF-S 24-70 mm f/2,8 G ED // Budget : grand

N’importe quel possesseur d’un reflex Nikon FX se doit de posséder ce zoom. Ou son alternative, l’AF-S 24-120 mm f/4 VR. Ce transstandard très lumineux offre une plage de focale polyvalente, qui permet d’effectuer aussi bien du paysage que du portrait. Il est tout simplement essentiel en reportage.

Canon

Canon EF-S 18-135 mm f/3,5-5,6 IS // Budget : petit

Le compagnon idéal de tous les photographes voyageurs. Ce zoom transstandard se montre au niveau, même sur les capteurs exigeants de 18 Mpxl de la majorité des Canon EOS. Il offre l’équivalent d’un 29-216 mm (éq. 24 x 36) stabilisé.

24-70 mm f/2,8L USM // Budget : grand

La référence. La majorité des photographes professionnels équipés en reflex Canon possède cet objectif. La raison est simple: cette plage de focale est idéale en plein format. Elle permet de passer d’un coup de zoom du grand-angle au téléobjectif, pour faire du reportage ou du portrait. Avec surtout une ouverture à f/2,8 constante, qui permet à la fois de travailler dans des conditions de faible luminosité, et de jouer sur la profondeur de champ. La motorisation USM assure une mise au point précise et silencieuse.

Pentax

Pentax DA 17-70 mm F/4 AL (IF) SDM // Budget : moyen

Équivalent en 24 x 36 à un objectif de focales 26-105 mm, le Pentax DA 17-70 mm bénéficie d’une ouverture constante à f/4 et d’une motorisation ultrasonique SDM discrète et performante. Le traitement Super Protect de sa lentille frontale évite le dépôt des poussières. La mise au point s’effectue par déplacement interne des lentilles et l’objectif permet une retouche manuelle du point en mode autofocus.

Pentax smc DA 18-135 mm f/3,5-5,6 ED AL[IF] DC WR // Budget : moyen

Polyvalent autant que performant, le 18-135 mm est idéal en reportage, quand un changement répété d’objectif est déconseillé. Il est protégé contre les ruissellements d’eau et contre les poussières.

Sony

Sony DT 18-250 mm f/3,5-6,3 // Budget : petit

Équivalent à un 27-350 mm en 24 x 36, ce zoom d’amplitude 14x est à l’aise en toute situation. Seule la macro ne lui est pas conseillée en raison d’un grossissement maximum de 0,29x seulement.

Sony Vario-Sonnar T 16-80 mm f/3,5-4,5 ZA // Budget : moyen

Fabriqué par l’allemand Carl Zeiss, ce 16-80 mm bénéficie d’un traitement de surface T* qui limite le flare. Il intègre deux lentilles asphériques qui corrigent les aberrations optiques, ainsi qu’un diaphragme circulaire.

Sigma

Sigma 17-70 mm f/2,8-4 DC OS HSM // Budget : petit

Voilà un transstandard de choix pour accompagner les reflex dotés d’un capteur APS-C. Certes, il n’offre pas une ouverture constante à F2,8. Mais sa plage de focales s’avère polyvalente et on peut compter sur la stabilisation et la motorisation ultrasonique.

Sigma 18-200 mm f/3,5-6,3 II DC OS HSM // Budget : moyen
Disponible en montures Canon, Nikon, Pentax, Sigma et Sony. 

Sigma renouvelle son zoom transstandard dédié aux reflex APS-C. Ce modèle est, comme son prédécesseur, doté du système de motorisation silencieuse HSM ainsi que de la stabilisation OS. Ce qui assure un gain de quatre vitesses. Il s’avère en outre plus compact (87,7 mm de longueur) et il comporte deux verres à faible dispersion (FLD) pour lutter contre la distorsion et les aberrations chromatiques.

Tamron

Tamron AF 18-270 mm f/3,5-5,6 Di II LD VC PZD // Budget : moyen

Tamron renouvelle son transstandard pour reflex APS-C, qui offre la plage de focale la plus étendue du marché. Cette version, encore plus compacte que la précédente, embarque le système Piezo Drive, qui assure une mise au point silencieuse. Ainsi que la stabilisation VC.

AF 28-300 mm F3,5-6,3 XR Di VC LD Asph. [IF] macro // Budget : moyen

Un des objectifs transstandards les plus compact et léger. Le 28-300 est l’objectif idéal pour les voyages. Son poids de 420g et ses dimensions minimisées couplées à une distance focale gigantesque permet de couvrir toutes les situations. Des verres spéciaux ainsi que le traitement de surface BBAR (Broad-Band-Anti-Reflective) de haute qualité veille à une image de haute définition.

Noël est fini et son calendrier de l’avent aussi. Il est donc temps de faire le point sur le calendrier de l’avent Phox, le shop photo et de révéler qui ont été les chanceux à gagner un des 24 cadeaux photos.

Félicitations à tous !

un Nikon Coolpix P500
PAYARD
Bernadette

un Sony Cyber-shot DSC-WX7
CAYER-BARRIOZ
Sandrine

un Nikon Coolpix P7100
ANTON
Isabelle

un Canon Eos 60D + 18-200 mm IS + fourre-tout + carte 4 Go
CONGRETEL
Elodie

un Pentax K-5 + 18-55 mm IS + fourre-tout + carte
DUBOIS
Nelly

un Samsung HMX-W200
GAUTIER
Geraldine

un Nikon D7000 + 16-85 mm VR
SICARD
Daniele

un Canon Eos 600D
WEBER
Alain

un Pentax K-r + 18-55 mm
GARCON
Maryse

un Nikon Coolpix S8200 + carte 4 Go + étui
ATCHAMA
Jean pascal

un Pentax Optio WG-1 GPS
THUBE
Francoise

un Nikon Coolpix P500
KERSCHENBAUM
Nicolas

un Canon PowerShot SX230 HS + étui
FRANCOIS
Virginie

une formation Reflex,
GEFFLOT
Angelique

un PANASONIC Lumix DMC-GF3 14-42 mm
Gouthier
Thierry

un Canon Ixus 220 HS + étui
BANASZYNSKI
Florence

un Pentax Optio S1 + étui cuir
DELAMBRE
Alexandra

un Nikon Coolpix P300 étui offert
LAY
Stephen

un Fujifilm FinePix XP30 + Harnais
USIETO
Carine

un Nikon Coolpix S6150
MAILLOT
Julie

un Canon Ixus 220 HS étui
Marcoux
Romain

un Olympus VR-325 + étui cuir
LACAZE
Brigitte

un Nikon Coolpix S3100
LAMARCA
Claire