Plusieurs fois la même personne sur une même photo ?! Vous avez peut-être déjà vu ce type de photo, mais vous vous êtes probablement dit « le montage photo, trop compliqué pour moi ! ».
On ne vous contredira pas, car en effet, le montage photo s’apprend, il ne s’invente pas. Mais qui vous parle de montage photo ?! Nous vous proposons aujourd’hui de découvrir comment, de façon plutôt simple, réaliser ce type de photos, sans aucun montage ! La seule chose qui vous permettra d’arriver à des résultats satisfaisants : la pratique. Faire et refaire plusieurs fois la même photo, en peaufinant les réglages et la mise en scène.

Pour commencer, parlons du matériel dont vous aurez besoin pour réaliser ce type de photos : un appareil photo de type reflex (ou tout appareil photo qui vous permet de régler le temps d’exposition manuellement). Un trépied stable (euphémisme ? pas toujours !), et enfin, le plus important, un flash cobra, que vous tiendrez à la main, et que vous pouvez déclencher manuellement (les flashs plus récents fonctionnent mieux, car le déclenchement est plus rapide et rapproché). Pour finir, mais c’est d’une logique implacable, il vous faudra un sujet à photographier, à qui vous allez expliquer le concept.

Lorsque vous aurez rassemblé tout ce matériel, il vous faudra alors trouver un emplacement optimisé : un terrain avec une profondeur importante (en effet la personne que vous prendrez en photo devra se déplacer sur toute la profondeur de ce terrain). Et surtout, le plus important, votre photo devra être prise de nuit !

Vous êtes donc fin prêt, le soleil se couche, c’est le moment de vous lancer ! Le concept est donc le suivant : vous allez régler le temps d’exposition entre 5 et 15 secondes, et bien fixer votre appareil sur le trépied. La personne que vous allez prendre en photo doit se positionner sur un côté du champ, au fond. Ensuite, pour que cette personne apparaisse aux différents endroits de votre photo, il suffit de la « flasher » à différents endroits du champ de prise de vue. Une personne doit donc déclencher la photo sur l’appareil, pendant qu’une autre suit la personne prise en photo, en déclenchant le flash dès que celle-ci s’arrête à un endroit. Nous vous conseillons de décider en amont à quels endroits la personne que vous allez prendre va s’arrêter, en alternant droite et gauche.

Voilà pour le concept, maintenant, c’est à vous de transformer ce concept en photo concrète ! Les clés de votre réussite sont à la fois matérielles, et à la fois pratiques. Un bon flash bien chargé est primordial, et une bonne préparation du positionnement des gens pour la photo est également indispensable. Voici 2 exemples de photo appliquant cette technique. Vous verrez sur ces photos que la personne qui a déclenché le flash apparaît en fond. Mais l’effet est impressionnant, surtout grâce au fait qu’il n’y ait eu aucun montage ensuite.

Un dernier petit conseil, afin d’optimiser la prise de vue : faites bien attention à ce que la personne que vous prenez en photo ne se positionne pas 2 fois au même endroit dans la largeur du champ de la prise de vue. Vous pouvez par exemple imaginer une progression en diagonale, en partant du fond du champ, et en se rapprochant au fur et à mesure de l’appareil photo.

A vous de jouer maintenant !

C’est aujourd’hui l’un de ces projets photographiques que l’on souhaite mettre dans la lumière. Un projet photographique avec une portée mondiale, ouvert à toutes et à tous, totalement gratuit, et sans aucun enjeu commercial. Ce projet s’intitule « Aday.org ». En anglais, vous aurez tous reconnu le mot « A day », qui signifie bien sûr « un jour ». L ‘idée de ce projet fou, encore une fois mondial, est de créer un instantané photo de la journée du 15 mai 2012 prochain, partout dans le monde ! Les décalages horaires seront donc effacés, oubliés, pour ne laisser la place qu’à l’image, l’émotion, les paysages, les cultures, les évènements, bref le monde !

Ce projet « Aday.org » est parrainé par Desmond Tutu, le milliardaire Richard Branson, ainsi que de nombreuses personnalités, mais pas uniquement du monde de la photo. L’idée est de réunir le maximum de photographes, du débutant au passionné, de l’amateur au professionnel, durant la journée du 15 mai 2012. Ne rebroussez donc pas chemin si vous venez de vous mettre à la photo, ce projet est également fait pour vous ! Et puis imaginez un peu le bonheur que vous auriez à voir votre photo publiée dans le recueil dont nous parlons juste ci-dessous !

Comment cela va s’organiser ? Un site Internet a été mis en ligne il y a quelques temps déjà, pour vous expliquer comment va se dérouler cette journée du 15 mai 2012 prochain, au niveau du projet. Il vous suffit de vous inscrire sur le site Internet Aday.org, de vous créer un compte avec vos coordonnées, et le tour est joué ! Il vous suffira de vous munir de votre appareil photo (compact ou reflex bien sûr) le 15 mai prochain, et de prendre en photo votre journée : réveil, transports jusqu’à votre travail, vie de famille, repas, collègues ou amis… Ensuite, vous pourrez envoyer vos photos directement via le site Internet Aday.org, et celles-ci seront ajoutées à la base de donnée mondiale des photos de ce jour unique.

A l’issue de ces 24 heures qui passeront certainement très vite, un livre sera édité avec les meilleurs clichés, du Monde entier. En octobre 2012 prochain, une exposition numérique sera également organisée, afin de présenter une collection plus large de photos, que les 5 continents pourront découvrir en même temps. Enfin, sachez que l’ensemble des photos téléchargées sur le site serviront à effectuer des recherches et inspirations futures, pour telle ou telle application.

Ce projet Aday.org est donc un petit coup de cœur, de par sa nature, son contexte, sa gratuité et son accessibilité, et on imagine déjà le rendu exceptionnel des photos de tel ou tel pays lointain, de tel ou tel paysage…Foncez vous inscrire directement sur le portail aday.org, n’ayez pas peur de vos photos, le but est bien d’avoir des participants de tous pays, de tous niveaux en termes de photographie ! Je vous invite ainsi à faire circuler cette information, et à retenir la date du 15 mai 2012 prochain dans votre agenda, cela va arriver très vite ! Partagez ce projet avec tous les photographes que vous connaissez, de tous niveaux, partout dans le monde !

« En devenant les nouveaux « yeux » d’une diversité de personnes dans des situations variées, nous espérons
susciter et transmettre encore plus d’inspiration. »

Dernièrement, Tamron a certifié des produits écologiques, conformément aux règles d’évaluation des produits de la société. Selon celles-ci, les produits sont évalués sur la plan écologique en les comparant aux produits précédents dans des domaines tels que l’économie de ressources, une durée de vie supérieure, une plus grande compacité, les économies d’énergie et la facilité de démontage. Et avant tout, les produits doivent être strictement conformes aux réglementations internationales relatives aux produits chimiques et ne pas comporter de produits chimiques nuisibles.
Tamron adopte cet aspect écologique des produits dans la cadre de sa mission en tant que fabricant. Le label Eco de Tamron, un label basé sur une auto-déclaration de Tamron, est la preuve des activités dans ce domaine.

1-Promotion des émissions zéro
Tamron relève le défi des émissions zéro, envoyant moins de 2 % des déchets industriels à la décharge. Nous nous efforçons de réduire les déchets industriels en revoyant et en améliorant nos méthodes de fabrication et de recyclage.

2-Réduction des émissions de CO2
Tamron se convertit aux équipements de bureaux écologiques, adoptant notamment les lampes à économie d’énergie et le double vitrage. Nous visons aussi à réduire nos émissions de CO2 en priorisant activement les activités, avec un équipement de surveillance de la consommation électrique et par la mesure du CO2 émis au cours du processus de distribution.

3-Promotion de l’écoconception (DfE)
Tamron fabrique des produits verts en mettant l’accent sur les trois R (réduire, réutiliser et recycler). Lors du développement de nos produits, au cours de la phase d’examen du design, nous évaluons la mesure de l’amélioration de la durée de vie des produits (utilisation plus longue, réparation plus facile), des économies de ressources (poids plus léger, plus compact, réduction du nombre de pièces, utilisation de matériaux recyclés, démontage plus facile) et des économies d’énergie (consommations plus basses lors de la fabrication et de l’utilisation). Les produits écologiques et qui répondent aux normes volontaires de Tamron sont certifiés produits au Label Eco de Tamron

4-Remplacement et réduction des produits chimiques dangereux
Tamron a établi une réglementation sur l’utilisation des substances ayant un impact environnemental, en définissant des seuils pour les substances telles que le cadmium, le plomb et le chrome hexavalent encore plus strictes que celles de la directive RoHS (directive de l’Union européenne sur la restriction de l’utilisation de certaines substances dangereuses dans les équipements électriques et électroniques). Sur la base de ces réglementations, nous avons établi un système d’assurance qualité environnementale pour une gestion complète des substances dangereuses et la prévention de la contamination

5-Approvisionnement respectueux de la RSE (approvisionnement vert)
Pour promouvoir l’élimination des substances chimiques dangereuses, Tamron décerne un « certificat d’accréditation éco-partenaire » à ses partenaires commerciaux ayant établi un système d’assurance qualité environnementale respectant les critères du systèmes d’assurance qualité environnementale de Tamron. Ces éco-partenaires certifiés sont des partenaires de choix pour l’approvisionnement. À l’avenir, nous nous attacherons à un approvisionnement responsable qui prendra aussi en compte des problèmes tels que l’environnement de travail et les Droits de l’homme.

Intéressé et concerné par cette démarche, Phox, le shop photo s’associe et soutien l’eco-product de Tamron en lançant une opération de récupération d’ancien objectif.

Le principe est simple :
1/ apportez votre ancien objectif en magasin
2/ achetez un objectif Tamron 18-270 VC PZD
3/ obtenez 50€ en échange

Et pour découvrir les points de vente participant à l’opération, cliquez ICI

Une société américaine, du nom de Lytro, a en effet annoncé avoir réussi à construire un appareil photo capable de révolutionner notre usage d’un appareil.

Comment ? en nous permettant de prendre une photo, et de se soucier seulement après de la mise au point de celle-ci. Le principe est de pouvoir faire la mise au point après la prise de vue, sur n’importe quel élément de la photo ! Du point de vue technique, le principe est de pouvoir capter, au moment de la prise de vue, l’ensemble des champs lumineux et leurs directions. Ceci est rendu possible grâce à de multiples lentilles, disposées devant le capteur.

Lytro est née au sein de l’Université américaine de Stanford. C’est Ren Ng, un étudiant de l’université, qui a étudié en premier cette technologie et la conception d’un tel appareil photo, au sein de sa thèse en 2006. Depuis, Lytro a réussi à lever 50 millions de dollars lors de sa première levée de fonds. De quoi transformer ce concept révolutionnaire en un véritable appareil photo commercialisé.

Et c’est ainsi que 2 modèles d’appareils photo Lytro ont vu le jour, et sont désormais commercialisés : ils existent en trois couleurs (bleu, gris et rouge), et ont la même forme de base : une sorte de longue vue miniature, avec un petit écran tactile d’un côté, et un zoom 8x de l’autre. Deux prix sont disponibles : 399 dollars pour 8Go de mémoire (environ 350 photos), et 499 dollars pour stocker environ 750 photos. Vous pourrez bien sûr transférer vos photos sur votre ordinateur Windows ou Mac, grâce à un logiciel spécialement développé.

Les premiers retours de consommateurs concernant le Lytro ont été excellent. Ils ont vanté les mérites du déclenchement quasi immédiat d’une photo, grâce à la disparition de la mise au point pré-déclenchement habituelle. La facilité d’utilisation de l’appareil photo Lytro a aussi été pointée du doigt positivement, tout comme le post traitement des photos, où la mise au point sur les différents plans d’une photo est devenue un véritable jeu.

En revanche, des point faibles assez préoccupants ont par ailleurs été soulevés, surtout par des photographes amateurs ou professionnels, qui ne retrouvent pas certains points primordiaux d’un appareil photo compact classique : en premier lieu, le manque de lumière.

De par sa petite taille, l’appareil photo Lytro ne comporte pas de flash. Aussi, dès que vous manquerez de lumières, vos clichés seront immédiatement moins réussis, plus ternes, et moins exploitables en termes de mise au point. Il s’agit donc d’un appareil photo pratique surtout pour la journée (moins la nuit), pour vos vacances ou vos évènements familiaux, où le plus important sera de garder un bon souvenir du moment passé, sans apporter une importance capitale à la qualité première de la photo.

Cette mise au point tactile, sur tel ou tel plan de la photo, amusera petits et grands, et vous pourrez ainsi enregistrer plusieurs photos, avec différents plans mis au point, à partir d’un seul cliché. Le pari de l’avenir, pour Lytro, réside maintenant dans toutes les applications que cette technologie peut créer. On peut ainsi penser en premier lieu aux smartphones, de plus en plus utilisés pour prendre des photos ! Imaginez votre iPhone ou votre téléphone Android pouvant prendre des photos avec cette technologie Lytro ! Pour plus d’informations, rendez-vous directement sur le site de cette petite société américaine, Lytro.

…et pour avoir d’autres démonstration du Lytro RDV ici

Plus généralement utilisée pour le portrait, une photo high-key doit créer une zone blanche bien plus grande que les zones d’ombres de votre photo.  Le principe est de ne laisser visible que quelques détails du visage (nez, bouche…), détails qui contrastent avec le blanc.

Pour le réaliser, il faut dans l’idéal shooter sur un fond blanc.
Lors de la prise de vue, il suffit de surexposer de deux ou trois diaphragmes votre photo. Évitez la lumière du jour ou toute autre source qui pourrait venir « polluer » votre image. Préférez shooter avec un flash orientable. L’idéal est d’orienter votre flash vers le plafond de la pièce pour générer une lumière uniforme.

Votre photo réalisée, elle devra ensuite être re-travaillée avec un logiciel de retouche d’images tel que Photoshop. Il faudra régler les Niveaux pour renforcer les contrastes des tons foncés et éclaircir les autres zones. Pour être optimal, il est conseillé de passer votre photo en noir et blanc.

Le high-key se pratique généralement sur des photos en noir et blanc, cependant vous pourrez très bien vous essayer à la couleur après quelques essais.

La légende des Olympus OM

Lancée pour la première fois en 1972, la gamme OM changea la conception du photographe pour un boitier et une optique professionnelle.

En effet l’OM-1, plus silencieux, plus compact et plus léger que les autres réflex de l’époque, apporta de nombreuses innovations telle que la visée 30% plus grande et très lumineuse grâce à un pentaprisme de conception nouvelle, obturateur plus discret, système de blocage du miroir en position haute…

La gamme OM se positionna aussi du côté de l’optique avec des objectifs qui restent encore aujourd’hui sans équivalent en termes de qualité. A son apogée, elle comptait plus d’objectifs ouvrant à f/2 qu’aucun autre fabricant au monde. Plus d’une cinquantaine d’objectifs à mise au point manuelle, fut créé à partir de la gamme OM.

C’est pourquoi aujourd’hui encore, la gamme OM est une gamme mythique, appréciée des plus émérites des photographes et lorgnés par les nostalgiques.

Le retour du mythe

Quarante ans après la naissance de l’OM-1, Olympus annonce le retour de sa gamme OM en numérique !

Fidèle à son prédécesseur argentique, le nouvel OM-D, avec son châssis en alliage de magnésium tropicalisé, reprend le design unique créé par Yoshihisa Maitani, sa compacité et sa robustesse légendaire, et lui fait bénéficier de toute la puissance du numérique.

Comme son prédécesseur, l’OM-D propose des innovations technologiques à la pointe :
- le premier système de stabilisation d’images sur 5 axes au monde
- l’autofocus FAST AF le plus rapide des objectifs interchangeables
- viseur numérique intégré haute définition
- nouveau capteur LIVE MOS 16.1 Mpixels
- mode rafale à 9 images par secondes à pleine résolution

Ce nouveau OM n’oublie pas non plus la vidéo, puisque avec son capteur Full HD et de nouveaux effets très créatifs, il accompagnera le cinéaste en herbe dans toute sa créativité.

Les optiques sont 100% compatible avec ceux de la gamme Olympus PEN actuelle, l’OM-D bénéficie ainsi, dès son lancement, d’une belle gamme optique, couvrant à peu près tous les besoins.

L’OM-D sera également proposé avec de nouveaux accessoires : le double grip d’alimentation tropicalisé HLD- 6, le nouvel adaptateur MMF-3 en monture 4/3 tropicalisé, un nouveau flash FL-600R, ainsi que deux nouvelles optiques en cours de développement : les objectifs M.ZUIKO DIGITAL ED 75mm 1:1.8 et M.ZUIKO DIGITAL ED 60mm 1:2.8 macro.

Et pour savoir dans quel magasin Phox, le shop photo vous pourrez trouver cette merveille, n’hésitez pas à consulter la liste en cliquant ICI

Connaissez-vous les rencontres d’Arles ? 

Il s’agit d’un festival de photographie né en 1970 et fondé par 3 personnes très complémentaires de part leurs métier : un photographe Lucien Clergue (arlésien), un écrivain Michel Tournier et un historien Jean-Maurice Rouquette.

Chaque année depuis maintenant plus de 30 ans des événements, expositions et stages éducatifs sont proposés aux milliers de visiteurs du site. Et c’est dans le cadre pittoresque des différents lieux patrimoniaux d’Arles que prennent vie ces animations.

Avec plus de 60 expositions et 84 000 spectateurs en 2011, le festival « les rencontres d’Arles » est inéluctablement devenu un festival d’ampleur international, fréquenté par les plus grands photographes. Plus qu’un festival, il s’est au fur et à mesure des années transformé en tremplin pour la photographie et la création contemporaine.

Cette année vous aurez le plaisir de découvrir de nombreux photographes et œuvres à partir du 2 juillet et jusqu’au 23 septembre.

Phox, le shop photo s’associe avec Olympus à l’occasion de ce triple événement… le 32ème anniversaire des rencontres d’Arles, le 30ème anniversaire de la Gamme OM d’Olympus et le 1ère anniversaire de l’OM-D !

C’est ainsi que nous vous proposons de prendre part à ce grand festival de photographie en participant à un concours photo qui vous permettra peut être de gagner :

1/ un séjour VIP aux rencontres d’Arles pendant la semaine d’ouverture début juillet comprenant un pass VIP donnant l’accès gratuit à toutes les expositions, séjour de 2 jours et une nuit avec l’équipe Olympus ainsi que l’OM-D avec objectif 12-50mm
2/ un Olympus E-P3 kit boîtier noir avec objectif 14-42mm noir
3/ un compact Olympus expert XZ1

Afin de concourir, il vous suffira de déposer dans les magasins Phox, le shop photo participant 3 photos de sa création en fichier jpeg ou format papier illustrant le thème « Vintage attitude » et de compléter le coupon de participation (nom, prénom, adresse postale) disponible sur place avant le 31/05/12.

A l’issue de la période de concours, un jury de professionnels de la photo composé de photographe Phox, le shop photo et Olympus, se réunira afin de désigner parmi l’ensemble des participants les 3 lauréats qui auront à ses yeux le mieux illustré le thème du concours.

Bonne chance à tous et bon festival !

Jérôme pouvez-vous vous présenter ?
J’ai 38 ans, je suis venu à la photo après un BAC D. J’ai intégré une école en Belgique (ATH) et en suis ressorti 2 ans plus tard avec un diplôme de photographe publicitaire. J’ai ensuite fais mon service militaire (comme photographe) et un peu de filmage (saison d’été 97 à Fréjus).
Depuis 1998 je travaille dans un journal, j’y suis arrivé comme webmaster (aucun rapport avec la photo) mais j’ai su reprendre en plus cette partie et depuis 2002 je suis officiellement journaliste.
Parallèlement je pratique beaucoup, dans tous les domaines de la photo.

Comment en êtes-vous venu à faire de la photo ?
et bien… presque par erreur ! enfin pas tout a fait car mon père était déjà un passionné et il y avait un labo complet à la maison (en N&B). Tout petit j’étais surtout devant l’objectif, mais j’ai toujours vécu avec des appareils à la maison, sans vraiment y toucher.
Ce n’est qu’en redoublant mon BAC que j’ai fait la connaissance d’une surveillante qui avait cette info d’école en Belgique. Et vu que je n’ai pas eu mes concours de Kiné je suis parti en Belgique, et me voilà photographe !

Comment avez-vous découvert l’infrared ?
J’avais fait quelques essais il y a longtemps, à l’époque en argentique avec une Ilford SPX200 et j’avais déjà été attiré par ces images étranges aux feuillages blancs et aux ciels sombres. En numérique c’était plus compliqué, par défaut les infrarouges sont filtrés (bien que les capteurs y sont sensibles). J’ai commencé tout simplement avec un filtre devant l’objectif, mais je me suis heurté très vite à plusieurs problèmes : temps de pose très long (30″ à 3200 ISO f/2.8 sur un 5DMKII), qualité d’image sommaire (due aux ISO et au temps de pose) et en plus impossibilité de faire « sur le vif », à cause du temps de pose, mais surtout qu’une fois le filtre vissé sur l’objectif, et bien le viseur ne sert plus à rien ! (le liveview non plus d’ailleurs).

Après quelques infos prises sur le net, j’ai sauté le pas. J’ai racheté un boitier d’occasion (canon D60) pour une centaine d’euros, j’ai importé le filtre adapté depuis les US (environ 90€) et je me suis lancé dans l’ouverture du boitier, l’extraction du capteur et le changement du filtre qui se trouve tout juste devant celui-ci.
L’opération s’est tellement bien passée que l’appareil était opérationnel au bout d’une heure !

Le fonctionnement est totalement naturel, le viseur reste clair, utilisable avec tous les objectifs (même le fisheye où il est impossible de mettre un filtre) et ne nécessite pas de compensation du temps de pose !
Et après, et bien ce fut une plongée dans un monde surréaliste, où il est difficile de se faire à l’avance une idée du rendu car nous sommes totalement insensible à cette gamme spectrale !
Depuis j’ai revendu mon premier boitier et fais la conversion sur un autre, avec un peu plus de pixels (Eos 20D).

Que recherchez-vous dans l’infrared ?
la différence…
J’aime la réaction des gens face aux photos. Bien souvent c’est « c’est beau un paysage d’hiver… » et quand je leur précise que c’est fait en plein mois de juillet, bien souvent ils me regardent avec de grands yeux. Il suffit de leur montrer que ce n’est pas de la neige, mais des feuilles, de l’herbe pour à nouveau voir leurs yeux s’ouvrir….
L’infrarouge est également parfait en N&B, il estompe les ombres, permet même avec un contre-jour total d’avoir du détail dans les ombres. en architecture c’est parfait.

Qu’est ce qu’une photo réussie pour vous ?
Une photo qui retient l’attention, qui dérange. qu’elle soit un peu floue ou mal cadrée m’importe moins que l’émotion qu’elle peut dégager.
Henri Cartier Bresson disait « S’il n’y a pas d’émotion, s’il n’y a pas un choc, si on ne réagit pas à la sensibilité, on ne doit pas prendre de photo. C’est la photo qui nous prend. » Telle est ma devise !

Pouvez-vous nous donner des conseils pour en réaliser nous même ?
Malheureusement, en raison des contraintes techniques actuelles, il est difficile de s’essayer à la photographie infrarouge.

Quelques boitiers y sont plus ou moins sensibles (ou plutôt certains filtres anti-IR sont plus ou moins efficaces), je peux citer d’expérience de canon D30 (3M de pixels), qui permet de s’essayer sans faire de modification. De mémoire, j’avais des temps de pose presque normaux (mais le filtre devant l’objectif impose de travailler sur pied et sur un sujet statique).
Certains Sigma ont un filtre IR qui n’est pas devant le capteur, mais devant la cage reflex, il suffit de l’enlever ! (avec toujours le souci du filtre devant l’objectif…)

Autrement il faut passer par la case « modification », et là c’est plus compliqué. En France on trouve peu de structures proposant cette opération (elle ne semble pas autorisée dans les centres officiels). Aux US plusieurs sites proposent la modification, et se chargent de caler l’autofocus par la même occasion.
Car une chose que j’ai oublié pour ceux qui serait tentés de faire la manipulation eux mêmes, c’est que le filtre qui vient remplacer le passe-bas n’a pas forcément la même épaisseur, ce qui provoque un décalage de la mise au point (en plus des IRs qui focalisent différemment). Et vous risquez de vous retrouver avec un appareil qui certes capture les infrarouges, mais flou !

Sur le D60 je n’ai eu aucun soucis, mais le 20D m’a donné plus de fil à retordre, j’ai du compenser par des micro-cales et à force d’essais, j’ai retrouvé une mise au point correcte. Je déconseille donc fortement la modification sur tous les boitiers récents si l’on n’a pas la possibilité d’agir sur ces calages !
Il faut essayer de se rapprocher des passionnés d’astrophotographie, qui eux connaissent peut être une entreprise capable d’intervenir sur le filtre.

Quelle méthode avez-vous employé pour réaliser ces photos ?

Par défaut les photos sont toutes rouges (normal puisque nous sommes dans l’infrarouge). Si certaines sont exploitables telle-quelles, il est préférable pour retrouver un ciel bleu plus « naturel » de procéder à une inversion des couches R&B sous photoshop.
Bien souvent la seule intervention en post-process se cantonne à un ajustement des niveaux, au mélange des couches et à quelques interventions ponctuelles pour corriger une dominante, c’est tout ! Je ne modifie rien sur le contraste (ou très peu), c’est l’infrarouge qui fait le reste .

Pour la photo « route 77″ le traitement a été très simple et a suivi la procédure ci dessus.
L’image (brutRAW.jpg) est ce que donne l’appareil direct. Je travaille en RAW car cela me permet de modifier ultérieurement la balance des couleurs (le point blanc est déterminé sur l’herbe) et d’avoir un meilleur rendu.
Donc après avoir ouvert le RAW, j’ajuste sous photoshop les niveaux, couche par couche pour avoir un contrôle précis, puis « mélangeur de couche » pour passer la couche de rouge en bleu et inversement pour la bleu.
Reste ensuite a améliorer un peu le contraste/luminosité et c’est tout !

La photo de ma fille a elle nécessité un peu plus de travail, j’ai utilisé globalement la même méthodologie que précédemment, mais en travaillant par calques et en masquant avec des masques de fusion pour n’appliquer une correction que sur certaines zones. J’ai également joué avec les calques de réglage teinte/saturation ponctuellement (toujours grâce aux masques de fusion).

Le dernier exemple lui n’a eu quasiment aucun traitement et n’a reçu qu’un léger recadrage et un ajustement de la luminosité et du contraste, le ton rouge/orange suffisait à donner l’ambiance et le passer en bleu cassait tout par son aspect trop froid.

Les dernières images « LittlePlanet » exploitent une autre technique en plus, celle de la prise de vue panoramique (avec rotule) et une projection stéréographique, mais comme on dit « ça, c’est une autre histoire »

Entre le D5100 et le D7000 ce nouveau reflex offre de nouvelles perspectives en terme de prises de vues et de créativités.

Le Nikon D3200 vous propose, 24,2 Millions de pixels pour des images riches en détails, un écran LCD de 7,5 cm avec une résolution de 921 000 pixels. Une sensibilité de 100 à 6 400 ISO extensible jusqu’à 12 800 qui vous permettra de prendre des clichés toujours net même par faible luminosité. Et enfin un mode vidéo full HD 1080p qui vous comblera aussi par sa qualité.

Le partage social est aussi mis en avant avec des fonctionnalités tels que la possibilité de connecter son reflex à son smartphone grâce au transmetteur sans fil en option, le WU-1a. Il sera aussi possible de partager instantanément ses photos et vidéos avec ses amis sur les réseaux sociaux ou encore de les sauvegarder sur son smartphone Android.

Et pour plus de détails, n’hésitez pas à télécharger la fiche technique

En écho à un précédent article « 10 conseils pour choisir son compact« , nous vous proposons ici 10 nouveaux conseils qui vous permettront d’effectuer le meilleur choix lors de votre prochain achat.

1 Définition
C’est un constat : devant les progrès des appareils en hautes sensibilités, la plupart des fabricants ont tendance à accroître la définition des capteurs. Ainsi, il n’est pas rare de voir des compacts dotés de 14 ou 16Mpxl. Surtout sur les appareils grand public, étanches ou super zoom. Dans le domaine des experts, on constate que la prudence est de mise sur ce point, les photographes chevronnés étant plus soucieux du rendu en haute sensibilité.

2 Écran
Tous les photographes seront sensibles à ce critère, devenu indispensable à l’ère numérique. D’ailleurs, si certains modèles proposent des viseurs optiques, seul le Fujifilm X100 et son viseur hybride offre une alternative de qualité à la visée sur LCD. Dans ces conditions, on apprécie la possibilité d’orienter l’écran sur les Canon G12 et Nikon P7100. Un vrai plus, pour trouver des angles de prise de vue originaux. Certains utilisateurs seront séduits par les interfaces tactiles.

3 Grand-angle
Un pas a été franchi dans ce domaine: tous les compacts présentés ici proposent un zoom démarrant au moins à 28 mm, ce qui est à souligner. Symbole de cet élan général vers les courtes focales, de nombreux modèles de notre sélection proposent des focales de 24 mm très intéressantes pour réussir des plans larges et cela pour tous les budgets, dès 150 €.

4 Vidéo
L’arrivée d’un mode vidéo sur les reflex a suscité de nombreuses réserves de la part d’une certaine frange de photographes. Pourtant, cette fonction existe depuis longtemps sur les compacts. Elle est d’ailleurs bien plus simple à mettre en œuvre sur ces appareils, notamment pour ce qui est de la mise au point, puisque la petite taille des capteurs favorise la profondeur de champ. Cette fonction ne cesse d’évoluer. En 2011, la haute définition constitue le minimum, à de rares exceptions près (l’Olympus VG-110, qui vaut moins de 80 €, est limité à la VGA).

5 Macro
Les possesseurs de reflex le savent bien: réaliser des clichés macro n’est pas donné à tout le monde. Pour une simple et bonne raison. Les optiques dédiées à ce domaine sont plutôt onéreuses. Le mode macro des compacts n’est ainsi pas à négliger. D’autant plus que la plupart sont loin d’être ridicules. Celui du Nikon Coolpix S8200, par exemple, autorise une distance minimale de mise au point à 1 cm. Seulement en grand-angle, certes, mais cela permet de réaliser de belles images de près, en obtenant de jolis flous en arrière-plan, étant donné la proximité de la mise au point.

6 Mode priorité
C’est l’apanage des compacts experts. La présence des initiales PASM, permettant de choisir entre différents modes de prise de vue, est essentielle aux yeux des photographes les plus exigeants. On peut ainsi choisir de travailler en mode priorité ouverture, vitesse ou manuel et bénéficier d’une marge de manœuvre plus importante sur les réglages de son boîtier. Tous les experts en sont dotés, ainsi que quelques modèles, comme le Panasonic
TZ20, dans la catégorie des super zooms.

7 Zoom
C’est un peu le même constat que pour la définition. Au fil des générations, les optiques gagnent en amplitude. Les compacts super zoom, comme leur appellation l’indique, sont les symboles de cette tendance. Si bien que les zooms 18x se généralisent! De quoi concurrencer les bridges. Les voyageurs se poseront en tout cas la question du choix entre ces deux catégories de boîtiers, car disposer d’une telle plage de focale dans sa poche est un véritable atout sur le terrain.

8 Géolocalisation
Il est étonnant de voir que cette fonction reste confidentielle, si on procède à une revue d’effectif globale sur le marché des compacts. Pourtant, à l’heure où la plupart des logiciels photo permettent de trier ses images en fonction du lieu où elles ont été prises, les fonctions de géolocalisation n’ont jamais semblé aussi légitimes. On ne peut ainsi que se réjouir de l’initiative de Panasonic, qui a lancé cette tendance sur la série TZ. Mais attention à l’autonomie, cette fonction étant particulièrement gourmande.

9 Haute sensibilité
On constate ce phénomène depuis longtemps sur le créneau des reflex. Les progrès dans les hautes sensibilités doivent aussi être soulignés sur le segment des compacts. La généralisation des capteurs rétroéclairés autorise une meilleure gestion des hautes sensibilités. Ainsi, certains modèles offrent des définitions de 14 ou 16 Mpxl et peuvent photographier sans crainte à 800 Iso. On n’arrête pas le progrès.

10 Tout terrain
On ne conseillera pas ce genre d’appareil aux photographes qui ne jurent que par la qualité d’image ou l’esthétisme. Quoique… Les compacts étanches ne cessent de progresser sur ces deux points. Mais leur vocation principale reste d’être capables de produire de belles images dans des endroits inaccessibles pour la majorité des boîtiers: sous l’eau, par des températures glaciales, ou sous des pluies torrentielles.