Que vous soyez photographe professionnel ou simple particulier, lorsque vous prenez une photo, votre œuvre est effectivement protégée par le code de la propriété intellectuelle.

Il ne s’agit pas ici de faire une étude exhaustive du droit d’auteur mais simplement d’en comprendre le fonctionnement et en quoi il peut être mis en cause sur les réseaux sociaux.

Selon le code de la propriété intellectuelle, l’auteur d’une œuvre de l’esprit possède des droits de propriété sur cette œuvre. On entend par œuvre de l’esprit comme étant le produit de l’esprit humain. L’auteur de l’œuvre va alors recevoir un droit subjectif ; un droit de propriété incorporelle dont les attributs sont l’exclusivité et l’opposabilité aux tiers. Ce droit de propriété permet à l’auteur de l’œuvre d’interdire son usage sans son autorisation.

Cependant, en plus de ce droit patrimonial, l’auteur dispose d’un autre droit : le droit moral.

Ce droit  pose plusieurs conditions afin qu’une œuvre soit protégée, dont le fait qu’une œuvre doit être originale. L’originalité se définit comme étant l’empreinte de la personnalité de son auteur.

Pour résumer, si vous vendez une photo à un tiers, vous lui vendez le droit d’utiliser celle-ci sur un ou des supports pendant une période définie;  mais en tant que  photographe,  vous resterez toujours propriétaire du droit moral.

En ce qui concerne les réseaux sociaux, cela va être différent d’un réseau à un autre ; ainsi les conditions générales d’utilisation ne seront pas les mêmes sur Facebook, twitter ou Instagram…

Ce qu’il faut savoir d’ailleurs sur Facebook, c’est que tous les contenus que vous publiez sur votre profil deviennent la propriété de Facebook. En effet, selon les conditions d’utilisation que l’on a accepté en créant un compte Facebook, le réseau social se donne le droit de céder, d’utiliser ou de vendre toutes vos photos mises en ligne, Facebook peut donc revendre vos visuels, lesquels pourront être utilisés pour une campagne d’affichage par exemple.

Cela va de pair avec le droit de divulgation, c’est-à-dire « don de l’œuvre au public », ainsi « l’auteur a seul le droit de divulguer son œuvre, il détermine le procédé de divulgation et fixe les conditions de celle-ci ». Ainsi par rapport à Facebook, l’auteur des photographies à le droit de les publier sur Facebook ; ce qui a pour effet de les divulguer mais il est le seul à avoir ce droit. Non seulement, un tiers ne peut pas divulguer les photographies sans son accord, mais s’il décide de les divulguer en les publiant sur Facebook, un tiers ne peut pas, sans son accord les publier sur un autre réseau comme Pinterest par exemple.

La divulgation n’entraine pas la perte de toutes prérogatives de l’auteur sur l’œuvre. Au contraire, on pourrait même dire que le droit d’auteur commence réellement à s’appliquer au moment de la divulgation. En effet, même si théoriquement une œuvre est protégée dès sa création, dans les faits, avant qu’elle ne soit divulguée, la question du droit d’auteur se pose peu.

Mais pas de panique, Facebook ne possède pas vos droits si vous ne le voulez pas. En effet, l’auteur a la possibilité de supprimer les visuels de Facebook ou de clôturer son compte. Facebook n’aura ainsi plus le droit d’utiliser les photos : cela s’appelle le  droit de rétractation ou de repentir. Cette possibilité est directement envisagée par le droit de la propriété littéraire et artistique. Le retrait consiste à retirer purement et simplement son œuvre de la circulation.

Alors pour éviter d’en arriver jusque là et de rencontrer des problèmes avec vos photos et vidéos, quelques conseils :

#1 Lisez les conditions générales d’utilisation des sites ou services que vous utilisez

#2 Évitez de mettre des photos en ligne dont vous n’êtes pas le propriétaire ou l’auteur

#3 Insérer/ Ajoutez un filigrane numérique visible, un logo ou un nom sur vos photos

#4 Utilisez des images de faible résolution/ de petite taille

Mais, à force de ne penser qu’aux droits d’auteur on en oublie la transmission de ses créations, ne pensez-vous pas qu’ils seraient vraiment dommage de ne pas « divulguez » vos photos ?

Si vous êtes photographes, amateurs ou professionnelles et que vous avez d’autres conseils, n’hésitez pas à nous les faire partager par commentaires.

Aujourd’hui, nous reparlons d’Olympus avec ce tout nouveau compact XZ-10 présenté en début d’année. Ce modèle reprend des caractéristiques de la ligne Olympus, notamment cette bague de réglage intégrée à l’optique permettant d’accéder à certaines fonctionnalités d’un simple geste, du bout des doigts. Mais l’intérêt de ce compact réside surtout dans sa capacité à produire des images d’une qualité renversante, dans un volume, une taille et un poids réduits au strict minimum. Petite visite du (futur) propriétaire.

Ce qui séduit, d’abord, dès la prise en main, c’est la compacité, la qualité de fabrication , le poids. C’est le genre d’APN (appareil photo numérique) que vous mettez dans votre poche ou dans votre sac à main au dernier moment quand les valises sont déjà pleines et bien fermées. Ce compact est petit et c’est un vrai poids plume, accusant 221 grammes à la pesée, inclus batterie et carte mémoire, autant dire qu’il sait se faire discret.

Voilà pour l’argument consistant à choisir ce boîtier-là et pas un autre pour vos prochaines vacances. Allons maintenant à l’essentiel. La qualité de l’image. On ne le répètera jamais assez, c’est par l’optique que passe la lumière, l’optique est donc un argument essentiel dans la conception qualitative d’une image. L’effort déployé par Olympus avec ce compact passe par une optique de grande qualité, un zoom 5x (26-130mm équivalent 35mm), une optique ultra lumineuse puisqu’elle ouvre à f1,8. Il s’agit donc d’une optique capable d’aller chercher de la lumière même dans des conditions délicates, voire difficiles.

Résultat ? Vous pouvez réaliser des photos à main levée et surtout sans flash, cette lumière artificielle et violente qui a tendance à écraser les nuances et uniformiser l’image. Un coucher de soleil, par exemple, dans ses nuances naturelles, est d’une beauté incomparable. Mais une bonne optique ne suffit pas. Dans l’absolu, un APN compact devrait présenter quatre qualités majeures.

D’abord une optique lumineuse et polyvalente, c’est à dire, en clair, une optique capable de vous permettre de réaliser toutes les photos que vous souhaitez, dans toutes les conditions de prise de vue. Ici la beauté d’un paysage, réalisé avec le grand angle, plus tard un portrait réalisé avec une focale moyenne et un monument distant avec le téléobjectif. Pour garantir la qualité de cette image, le compact doit pouvoir adapter sa sensibilité selon le niveau de lumière ambiant mais… Il doit aussi être capable de générer cette image dans une taille et un niveau de qualité optimum et ça, c’est le job du capteur.

Enfin, le processeur doit être capable de traiter ces informations en temps réel, en vous assurant d’une reproduction fidèle de ce que vous, vous êtes en train de photographier. Capteur CMOS, processeur TruePic, sensibilité jusqu’à 6400iso, optique ultra lumineuse. Ce compact Olympus embarque un équipement de très haute qualité pour vous assurer des photos réussies, même dans des conditions de lumière difficiles. Le tout avec le meilleur de la technologie Olympus Stylus : écran tactile, flash intégré, mise au point (autofocus) ultra-rapide, prise de vue en rafale (jusqu’à 60 images par seconde), prise de vue intelligente, modes créatifs, filtres artistiques, … En fait cet Olympus XZ-10 embarque tout ce qu’il faut pour faire des photos réussies ! Même une carte FlashAir (en option) pour partager ses photos en temps réel avec sa famille ou ses amis sur les réseaux sociaux.

Bien entendu, ce compact sait aussi faire des vidéos, en profitant de toutes les spécifications utilisées en mode photo, comme le mode de stabilisation d’image. Des vidéos top qualité en mode full HD 1080p à 30 images par seconde. Olympus propose également un mode à 120 et 240 images par seconde, sur des durées et des tailles plus limitées.

Si nous devions résumer Olympus en quelques mots ? Chic et smart (intelligent). Avec ce nouveau XZ-10, Olympus signe un compact aux multiples possibilités, capable de générer des photos ou des vidéos de grande qualité, très polyvalent, puissant, discret, élégant et léger. C’est le compact qu’on a dans la poche ou dans le fond du sac, toujours prêt à capturer des instants inoubliables, tout en demeurant très facile d’utilisation. Et au risque de nous répéter, Olympus XZ-10 est doté d’une optique remarquable, de grande qualité, capable d’aller chercher une image parfaite et sans bruit parasite.

Finalement, on peut résumer ce nouvel Olympus assez simplement. C’est le compact parfait en toute circonstance, l’appareil photo numérique idéal pour réaliser de magnifiques photos, sans se prendre la tête. Cadrez, zoomez, touchez l’écran tactile et quand l’image à l’écran vous convient, déclenchez. C’est dans la boîte ! Un boitier d’ailleurs disponible en noir , en brun et en blanc.

Jean Pierre Dutilleux

C’est en 1973, à 23 ans, qu’il a une révélation et qu’il part avec une caméra au cœur de la forêt amazonienne. Il partage alors la vie des Txucarramaes, une tribu hostile d’indiens Kayapos. Il réalisera son premier documentaire « Indians »

Fasciné par la personnalité charismatique du leader indien, il lui consacrera par la suite un long métrage en 1977 autour du thème de la destruction de la forêt amazonienne et du génocide des tribus indiennes. Ce documentaire intitulé « Raoni » du prénom du chef indien sera commenté par Marlon Brando et nominé aux oscars de 1979.

Jean Pierre Dutilleux

Jean Pierre Dutilleux ira même bien plus loin dans sa démarche en essayant de préserver l’habitat des indiens. Il créera avec le musicien et chanteur Sting une fondation « Rain Forest » pour que ces peuples puissent s’exprimer et combattre ces désastres.

Jean Pierre Dutilleux

D’ailleurs en 1989, lors d’une tournée mondiale, il retrouvera le chef indien Raoni et rencontrera : François Mitterand, Jacques Chirac ou Jean Paul II. Ainsi, le chef Kayapo Raoni devenu célèbre de par le documentaire « Raoni », deviendra le porte-parole des indiens ne pouvant s’exprimer, en lançant un cri d’alarme et surtout récoltera des fonds pour la démarcation des territoires Kayapos.

Jean Pierre Dutilleux

Passionné depuis sa toute première rencontre avec ce peuple Kayapos, Jean Pierre Dutilleux ira à la rencontre de bien d’autres peuples, qu’il nommera lui même les peuples premiers, un nom générique pour nommer l’ensemble des tribus indigènes. Il consacrera alors sa vie à filmer, photographier ces ethnies menacées dans les lieux les plus reculés du monde : Papouasie, Philippines, Afrique, Indonésie, Amazonie,…

Jean Pierre Dutilleux

Et cela dans un seul but, préserver la culture de ces peuples afin qu’ils ne demeurent pas dans l’oubli.

Jean Pierre Dutilleux

Jean Pierre Dutilleux, c’est une soixantaine de tribus visitées, une trentaine de films, des milliers de photos, de nombreux reportages et cinq livres, reflétant « l’envoutement » qu’il a ressenti dès sa première rencontre avec ces témoins vivants de notre lointain passé.

C’est pour cela que Jean-Pierre Dutilleux a révélé lors de sa dernière exposition à l’hôtel de Limur à Vannes, plus de 400 objets et 200 photos accompagnés de conférences afin de transmettre un savoir sur douze tribus primitives menacées de disparition.

Jean Pierre Dutilleux

« Ce monde premier » titre de l’exposition, est une dédicace à ce monde qui disparaît. Jean Pierre Dutilleux, au travers notamment de ses photographies, apporte une vision différente et nous donne une envie d’en savoir plus sur ces peuples, sur leurs modes de vie et leurs traditions tribales.

Il le dit d’ailleurs très bien lui même « Les tribus sont comme les étoiles au firmament, semblables et différentes à la fois. Chaque ethnie apporte une touche de couleur unique dans la fresque extraordinaire que forme l’humanité »

Jean Pierre Dutilleux

Après les Kayapos, il rencontrera les Asmats et découvrira alors une autre touche de couleur celle du rouge, car ce peuple était déjà à l’époque connus comme étant des chasseurs… de têtes et cannibales.

C’est donc en 1975 qu’il décide de se rendre en Nouvelle-Guinée Indonésienne où il y réalisera son film sur leurs sculptures sur bois.

Il s’y rend alors armé d’une valise noire pleine de tabac, les Asmats étant devenus accros au tabac par la faute des missionnaires. Ils viennent alors le chercher en pirogue, tous avec des visages effrayants, des os dans le nez.

Jean Pierre Dutilleux

Jean-Pierre Dutilleux ira jusqu’au bout du périple croyant même voir la mort de près. Un soir, une terrible tempête se déclenche, et les Asmats commencent à pousser des cris en regardant dans sa direction. Jean pierre Dutilleux interprète alors cela comme ses derniers instants à vivre et s’évanouit.

Le lendemain, il se réveille et rien ne s’était passé. Le maitre sculpteur était devenu son ami et l’avait adopté.

Jean Pierre Dutilleux

Jean-Pierre Dutilleux fera par la suite d’autres rencontres extraordinaires mais ce sont d’autres histoires…que vous pouvez voir en photos ici

Dans la gamme compact, certaines marques vont miser sur l’originalité, comme Canon avec son Powershot carré, d’autres vont viser un segment particulier, comme le fait Olympus avec son compact destiné aux baroudeurs. Panasonic a une démarche sensiblement différente.

Panasonic TZ 40

À le regarder comme ça, vite fait, ce nouveau compact de la gamme Lumix ne semble avoir rien de plus, ni rien de moins qu’un compact lambda. Ne vous y fiez pas. Prenez le en mains, faites quelques images et observez sa face avant avec un peu plus d’attention. Voilà. Vous y êtes. Vous avez vu le mot magique, le mot qui explique le positionnement tout entier de ce petit boîtier compact qui mise d’abord sur la qualité.

On ne le répétera jamais assez. C’est par l’optique que passe la lumière, c’est de l’optique que dépend une bonne partie de la qualité de vos images. Et cette optique-là, qui équipe le compact Panasonic Lumix DMC-TZ40, n’a pas été mise au point avec n’importe qui. Elle porte fièrement ce nom, référence définitive dans le monde de la photo et rien que pour ça, ce nouveau compact vaut largement le détour. Cette référence, c’est Leica.

L’optique qui équipe TZ40 est le fruit d’une collaboration étroite entre Panasonic et la firme allemande Leica. Il s’agit d’un zoom 20x autant dire un range (une amplitude) digne d’un bridge. Du grand-angle 24mm, idéal pour la photographie de paysage, là où vous avez envie d’une image extra-large pour vous accaparer la scène dans sa plus grande largeur jusqu’au télé-objectif, cette optique couvre toutes les focales dont vous allez avoir besoin, dans toutes les circonstances, aussi bien pour réaliser vos photos de famille le week-end que pour partir en vacances pendant trois semaines.

Maintenant vous allez me dire que toutes les marques embarquent plus ou moins un zoom de ce calibre. C’est vrai. Mais seule une marque comme Panasonic peut revendiquer le label Leica, l’assurance d’une qualité premium en matière d’optique. Cette excellence est due au traitement apporté aux lentilles. Qui dit qualité de traitement induit une faible dispersion.

Le résultat ? Une pureté et une qualité d’image sans équivalent. Grâce à cette collaboration avec la marque allemande de référence, Panasonic signe là la meilleure optique disponible actuellement sur le marché du compact, tout simplement. Le reste est à l’avenant.

Par le passé Panasonic a montré son savoir-faire sur la gamme Lumix. Ici le capteur embarqué de 18 mégapixels permet de générer de la belle image, propre et détaillée, gérée par un processeur nouvelle génération (le fameux Venus engine). Résultat, une image de très grande qualité avec un niveau de bruit très faible. Un capteur de bonne taille (18mp c’est la taille idéale sur un compact), un processeur puissant capable de traiter l’image de manière rapide et réactive, une optique Leica de qualité premium.

Voilà selon moi les trois bonnes raisons d’acheter ce compact Panasonic les yeux fermés. Parce que finalement, ce que vous souhaitez, c’est faire de très bonnes photos dans toutes les circonstances. Et puisque nous évoquons les qualités de ce compact, il faut aussi évoquer son degré de finition remarquable. Il suffit de le prendre en mains. On sent que Panasonic a joué à fond l’option qualité et c’est aisément compréhensible. Quand on écrit le mot Leica sur son optique, on ne peut pas faire les choses à moitié. On ne peut pas zapper la qualité d’image, une qualité de mise au point (autofocus) absolument impeccable, avec une stabilisation de l’image qui vous garantit un cliché de grande qualité en toutes circonstances.

Panasonic TZ40

Pour la vidéo, c’est pareil. Panasonic TZ40 permet l’enregistrement de vidéo au format full HD 1080p avec un bouton dédié. Son stéréo, zoom pendant les séquences vidéo, stabilisation de l’image directement héritée des caméscopes haut de gamme Panasonic. Il est rassurant de constater que pour la vidéo aussi vous allez bénéficier d’un savoir-faire de référence.

Et, parce que c’est désormais une option quasi indispensable pour tout boîtier compact digne de ce nom, Panasonic a équipé son TZ40 d’un module de connectivité Wi-FI NFC qui permet de connecter l’appareil photo numérique à votre smartphone ou votre tablette numérique. Échange d’images en temps réel pour les partager sur les réseaux sociaux, prise de photo à distance, projection de vos photos sur un téléviseur compatible DLNA, ce compact dispose de fonctions de communication étendues.

Panasonic TZ40

Et bien sûr, il embarque un GPS qui mémorise avec précision les informations relatives aux lieux que vous visitez. Vous pouvez suivre vos distances parcourues via Google Earth en zoomant sur la carte grâce à l’écran tactile.

Avec ce compact TZ40, Panasonic mise sur la qualité. Qualité de l’optique embarquée, signée Leica. Qualité de construction et de finition du boîtier. Qualité des images photos et vidéos réalisées. Qualité de la conception.

Ce compact Panasonic s’adresse à une clientèle exigeante qui recherche d’abord un appareil photo numérique produisant des images d’excellentes qualités en toute simplicité. Alors, si cet appareil vous intéresse sachez que vous pouvez le retrouver chez phox.fr en blanc, noir et même en bordeau !

Liu Bolin

Un artiste capable d’être reconnu en se rendant invisible voilà donc la vrai prouesse de cet artiste chinois.

Liu Bolin

Sa première performance date de 2005, le jour où le quartier d’artistes de Suo Jia Cun à Pékin où il s’était installé s’est vu détruit par les autorités chinoises pour des raisons immobilières liées à l’organisation des Jeux olympiques.

Liu Bolin

Ainsi en signe de protestation et pour immortaliser la perte de son atelier, il va peindre son corps et se fondre dans les ruines, signifiant ainsi comment lui et ses autres artistes avaient été gommés du paysage.

Liu Bolin

Cette première photographie sera celle d’une longue série. Dès lors, la vie de Liu Bolin fera l’objet de protestation silencieuse à travers le monde, d’abord à Pékin, à New York, à Paris puis à Venise.

Liu Bolin

Mais ce qui donne aux œuvres de Liu Bollin une dimension extraordinaire, c’est sa méthode de travail qui relève du vrai cérémonial. D’abord le maître « Caméléon » commence la préparation en prenant un cliché de paysage, mur ou monument qui lui servira de base de travail.

Liu Bolin

Puis, dans un second temps il doit trouver les nuances de couleurs qui lui permettront de se fondre dans le décor et en même temps trouver la lumière adéquate.

Enfin, la dernière étape, l’immobilité totale pendant des heures et des heures, le temps que ses collaborateurs puissent le peindre entièrement le faisant ainsi disparaître dans le décor pour la prise d’un second cliché.

Liu Bolin

Chaque œuvre relève donc de la vraie performance autant physique que technique. Liu Bollin peut rester immobiliser jusqu’à plus de 10 heures et tout cela en supervisant chaque étape du processus.

Liu Bolin

Liu Bollin au travers de son œuvre ne s’efface pas tant que cela malgré tout. Car si le maître peut sembler invisible c’est bien pour faire passer un message, celui que les êtres sont devenus transparents dans la société, comme absorbé par la société de consommation. Liu Bolin exprime donc comme cela ses opinions mais chacun est libre d’en avoir évidemment sa propre interprétation.

Liu Bolin

Liu Bolin n’est donc pas transparent loin de là et il apporte beaucoup à l’art contemporain chinois en dénonçant tout ce qui ne va pas en Chine et dans le monde à sa manière.

Liu Bolin

Aujourd’hui des œuvres du maître peuvent aller de 7 000 € à 15 000 € attirant les collectionneurs du monde entier. Et si vous avez envie d’en voir plus du maître vous pouvez vous rendre encore jusqu’au 25 mai à la Galerie Paris-Beijing – Rue de l’Hôtel des Monnaies, 66 à 1060 Bruxelles (Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h) où une exposition se déroule actuellement, l’entrée étant même gratuite. Si vous voulez vous y rendre ce week end, voici donc plus d’informations sur le site de la galerie Paris Beijing.

Leroy Grannis

S’il y a bien un nom à retenir dans la photographie de surf, retenez alors celui de Leroy Grannis, devenu populaire durant les années 1960,  période étant considérée comme l’âge d’or du surf.

Leroy Grannis

A partir de cette période, Leroy Grannis a fait découvrir de somptueux clichés au grand public démocratisant ainsi le surf et si vous regardez de plus près son travail, vous vous apercevrez alors que celui-ci avait une prépondérance pour les surfeurs de la côte Ouest. Cela s’explique tout simplement par le fait que Grannis est né sur la table de la cuisine de la maison de plage de sa famille, le 12 août 1917, à Hermosa Beach en Californie. Granny, comme il était connu de tous, a donc été « baigné »  dès sa plus tendre enfance par le « surf spirit ».  À 12 ans,  sa vie prend un nouveau tournant lorsqu’il prend sa première vague. Il devient alors très vite un précurseur de ce sport venu tout droit d’Hawaii, le plus souvent accompagné de ses amis, Lewis Swarts et John Ball.

Leroy Grannis

Il continuera d’ailleurs à surfer pendant sept décennies, jusqu’à ses 84 ans et à rester très actif dans la photographie jusqu’aux années 90.

Leroy Grannis

Entre ces sept décennies, il devra cependant s’arrêter car au début de la seconde guerre mondiale, la plupart des jeunes californiens sont appelés à servir leurs pays.

Ce n’est qu’au retour de la guerre qu’on notera la passion grandissante de  Leroy Grannis pour le surf, il ira jusqu’à trouver un emploi chez Pacific Bell en tant qu’opérateur téléphonique de nuit, pour pouvoir assouvir sa passion de jour et commencer à faire des photographies de surf. Son expérience en surf est ce qui le distinguera d’ailleurs des autres photographes de surf de son époque.

Leroy Grannis

Mais en 1959, il devra arrêter ce rythme suite à un ulcère lié au stress, son médecin lui conseillera de se diriger vers une activité plus « calme ». Il se tournera alors vers ses passions la photo et le surf et deviendra l’un des fondateurs du  « surfing magazine ».

Leroy Grannis

Dewey Weber, Mike Purpus, Gerry Lopez, Corky Carol, … Tous ces surfeurs laisseront une trace dans l’histoire du surf  grâce à la passion de Grannis et à son magazine. La photo la plus célèbre publié étant certainement celle de Dewey Weber  « The Little Man on Wheels ».

Leroy Grannis

Leroy a donc été le premier photographe à faire des photos de surf hawaïen à même la vague,  pagayant avec son appareil photo placé dans une boîte en bois étanche, coincé dans le nez de sa planche avec des ventouses. Il pagayait, pagayait vers les zones d’impacts, insouciant du danger puis il s’asseyait, prenait son appareil photo dans sa boîte, déclenchait la photo, mettait l’appareil dans la boîte et revenait vers la baie en pagayant pour éviter l’avalanche d’eau. Leroy Grannis utilisait une boîte, lui permettant ainsi de changer ses rouleaux de films sans avoir à re-pagayer vers la plage pour les changer. C’est lui même qui a inventé ce mécanisme astucieux lui permettant de rester plus longtemps sur la vague.

Mais pour Leroy Grannis et Richard Graham (co-fondateur du surfing magazine) un bon photographe de surf se résumait tout simplement à celui qui savait saisir l’instant sur la vague. Pour eux, une bonne photographie de surf avait juste besoin d’une vague, d’un surfeur et du photographe derrière sachant manier la planche pour saisir sous le bon angle « l’empreinte du surfeur».

Et Leroy Grannis en plus d’être ce genre de photographe, savait prendre des risques, comme par exemple la fois où il a été pris à l’intérieur de la baie de Waimea, et matraqué par les vagues. Mais lui et son appareil photo ce jour-là ont survécu et su rester intacts pour le plus grand bonheur de nos yeux et de l’histoire du surf.

Né à Lyon,  en 1923, Marc Riboud s’est intéressé à la photographie dès son plus jeune âge. C’est son père, un ancien combattant de la Première Guerre mondiale qui lui offre son premier appareil un Vest Pocket Kodak à ses 14 ans.

Mais c’est en 1953 que sa carrière commencera officiellement grâce à Zazou, le peintre de la tour Eiffel. Cette œuvre est certainement la plus connue de Marc Riboud.  De par le cadre : la tour Eiffel et la posture plus ou moins insolite du protagoniste. Mais aussi, car cette photographie a reçu les honneurs de la part du magazine américain Life.

Marc Riboud

Pourtant, à cette époque Marc Riboud n’était pas si l’aise que Zazou le peintre de la Tour Eiffel, en effet il expliquera bien plus tard qu’il avait le vertige lors des prises de vues et qu’il fermait les yeux à chaque fois que Zazou se penchait pour tremper son pinceau.

Cette photographie lui permettra d’intégrer la fameuse agence Magnum, parrainé par Robert Capa (Magnum est une prestigieuse agence coopérative de photo-reportage créée en 1947).  L’agence est principalement connue pour ses photo-reportages. Mais Marc Riboud ne se voit pas comme un photo-reporter mais plutôt comme un « flâneur ». C’est pour cela que lorsqu’il envoie son premier reportage il se fera remonter les bretelles par Henri Cartier Bresson lui reprochant d’être trop dissipé dans son travail et de ne pas se consacrer entièrement à une « histoire ».

Marc Riboud

Photographe indiscipliné, travailleur intuitif, insoumis aux obligations, il est considéré alors comme un « mauvais élève », mais il aime ce terme, car si les autres regardent dans la même direction lui aime regarder par la fenêtre. Se voir libre, il aimera d’ailleurs voyager à travers le monde avec toujours cette envie de liberté.

Marc Riboud

Il part donc pour l’Inde en 1955 son voyage durera 6 mois, son séjour plus d’une année. Il se rendra ensuite en Chine en 1957. Il sera l’un des premiers occidentaux autorisé à se rendre dans le pays de Mao. Il y retournera par la suite à plusieurs reprises durant plus de 30 ans. Son œuvre sera alors le reflet de nombreuses mutations politiques, sociales et culturelles du pays.

Marc Riboud

Ce qu’il traduira également lors de son voyage au Japon en 1958, juste après la catastrophe d’Hiroshima. Mettant alors en avant le contraste de l’art de vivre des Japonais et les mœurs occidentales.

Marc Riboud

Sa vie durant il voyagera à travers de nombreux pays, toujours dans un but engagé et afin de témoigner des atrocités de la guerre comme celle du Vietnam.

Marc Riboud

Une photographie illustrera très bien ce dernier combat avec cette jeune femme, Jan Rose Kasmir. En 1967 dans cette photographie Marc Riboud opposera deux symboles cette jeune femme avec une fleur à la main contre les baïonnettes. Cette photographie comptera comme l’un des symboles les plus forts du mouvement des étudiants américains contre la guerre du Vietnam.

Cette photographie illustre bien d’ailleurs ce qu’est Marc Riboud : un homme engagé, tenace, un aventurier mais surtout un homme épris de liberté…

À bien regarder la gamme  d’appareils photo numériques estampillés Olympus, on réalise qu’à chaque fois la marque a segmenté sa clientèle avec acuité et précision. Prenez Olympus TG-2 dont nous allons parler aujourd’hui. Avec ce modèle, Olympus propose l’anti-thèse d’un APN, avec un concept qui se résume dans le mot anglais qui s’affiche en lettres rouges sur la face avant : tough.

Tough. Ça veut dire solide. Résistant. Vous l’avez compris, cet appareil photo numérique annonce la couleur (rouge feu sur sa bague centrale), c’est L’APN des baroudeurs, des adeptes du tout-terrain et de l’extrême. La promesse d’Olympus c’est de vous dire n’ayez plus peur de faire des photos, mieux n’ayez plus peur de rien. Ce boîtier compact a été conçu pour résister à tout. D’abord il est antichoc, cet appareil photo pourra vous échapper des mains et tomber sur le sol, il ne craint rien.

Olympus l’annonce comme étant quasi-indestructible, composé d’un boîtier en métal doté d’un système amortissant les chocs. Il est étanche à l’eau (jusqu’à 15 mètres de profondeur et bien au delà avec un caisson étanche optionnel), étanche à la poussière, bénéficie d’un système anti-écrasement, c’est le compact tout-terrain par excellence. Voilà pour le décor. Mais l’habillage ne suffit pas. Reste à voir ce que ce petit boîtier sait faire, sur le terrain. Et franchement, Olympus TG-2 ne déçoit pas.

Olympus a choisi de proposer des fonctionnalités en phase avec le côté tout terrain du compact. Savoir faire des images splendides, photo ou vidéo dans toutes les conditions, c’est le credo du TG-2. Le cœur du boîtier embarque un processeur véloce (truepic IV), un capteur CMOS de 16 mégapixels rétro-éclairé, capable de générer une excellente qualité d’image, sans bruit parasite, même en conditions de faible lumière.

De base équipé d’une optique lumineuse ouvrant à f2, le zoom 4x (équivalent 25-100mm) est capable d’aller chercher de l’image très loin mais aussi très près. Il est en effet possible de photographier à un centimètre du sujet tout en utilisant la fonction 14x du zoom. Vous accédez à l’infiniment petit comme au point le plus lointain. Et ce n’est pas tout. Olympus TG-2 est équipé d’un double stabilisateur d’image, pour éviter les flous de bougé dû aux tremblements et aux secousses. Même dans les conditions de prises de vue les plus scabreuses, ce petit compact vous garantit une qualité d’image parfaite.

Inutile de préciser que ce compact embarque, baroudeur oblige, un GPS pour localiser vos clichés et une boussole. Petit détail amusant, il enregistre pour vous votre parcours, même quand vous n’utilisez pas votre appareil photo ! Vous pouvez appliquer des filtres créatifs, un mode super sports permet de capturer les mouvements rapides en toute sécurité et la technologie de détection du visage ajuste l’exposition et garantit une netteté parfaite.

Difficile de faire plus simple. Tout automatique ou en mode priorité ouverture, c’est vous qui choisissez. Bien sûr ce compact est compatible Eye-Fi permettant de télécharger automatiquement vos images en utilisant le wifi. Très sympa de pouvoir partager des photos ou des vidéos en temps réel avec votre smartphone ou votre tablette via wifi. Bref Olympus a poussé la perfection à son maximum sur ce boîtier capable de vous suivre partout.

Naturellement, du côté de la vidéo, les performances sont là. En fait toutes les fonctionnalités de mise au point automatique rapide, de suivi du sujet, de stabilisation d’images, … utilisés dans le mode photo sont reprises et exploités dans le mode vidéo. Par exemple, vous pouvez filmer tout en marchant ou en vous déplaçant, le tout avec une qualité full HD 1080p absolument parfaite. Encore une fois, Olympus TG-2 s’avère particulièrement bluffant, capable de produire des images vidéo d’une qualité surprenante !

Olympus a pensé ce boîtier TG-2 pour tous les adeptes d’images extrêmes et tout terrain. En fait il ravira tout ceux qui vont chercher de l’image sportive mais aussi celles et ceux qui cherchent un boîtier solide, résistant, ne craignant pas de bourlinguer et d’être trimballé dans des conditions parfois un peu rudes. Évolutif (on peut en option ajouter une optique fish eye par exemple), étanche, capable de photographier l’infiniment petit, capable de digérer de l’image en rafale à 60 images par seconde (et bien au delà), cet Olympus TG-2 n’a pas fini de vous surprendre. Embarquez-le. Il ne demande qu’à vous suivre !

Canon EOS 700D

Disons-le clairement, cet EOS 700D en a sous la semelle. Si vous cherchez un excellent reflex, totalement polyvalent, capable de vous suivre dans vos délires photographiques et le tout sans vous ruiner, dans une gamme d’excellence qui va aussi vous permettre de pérenniser les achats d’à-côté (optiques, flash, …) vous avez vraiment choisi le bon partenaire. Permettez-moi de faire les présentations.

Canon EOS 700D

La lecture des specs (pour spécifications) d’un reflex, c’est toujours le moment qu’on attend pour faire un panorama et comme les photographes sont d’éternels insatisfaits, il y a toujours un moment où l’on tique. Eh bien croyez-moi sur parole. Il ne manque rien à EOS 700D. Rien. Comme si ce reflex avait hérité du meilleur de la famille, à tous les étages, pour être sûr de combler celles et ceux qui vont découvrir le monde merveilleux de la photographie en sa compagnie.

Canon EOS 700D

Les meilleurs arguments pour bien démarrer, que demander de mieux ? D’abord la taille du capteur et le processeur. Ça c’est le tandem indispensable. Un capteur de 18 mégapixels, c’est la taille idéale pour un capteur sur ce type de reflex. Pourquoi ? Parce que par définition, quand on débute en photo, les images ne sont pas toujours idéalement cadrées, alors avec un capteur 18Mp, on peut se permettre de recadrer tout en conservant une image propre et parfaitement exploitable.

Canon EOS 700D

Quand on se souvient des 6,3Mp du premier membre de la famille EOS (le 300D, il y a dix ans), on réalise qu’on a de la marge. Du côté du cerveau on trouve (excusez du peu) un Digic 5, c’est le must des processeurs, la puissance incarnée. On notera d’ailleurs que Canon ne lésine plus et embarque son processeur vedette même sur les boîtiers d’entrée de gamme, ce qui évidemment est un argument essentiel. Lorsque vous faites des photos à 5 images par seconde, en mode suivi de mise au point automatique, la présence d’un processeur musclé, c’est très rassurant.

Canon EOS 700D

Troisième point les sensibilités en basses lumières. Comment éviter d’avoir à sortir le flash intégré, qui par définition écrase les nuances, pour capturer la beauté d’une image sans beaucoup de lumière ? C’est simple et ça s’exprime en iso. EOS 700D est capable de monter à 12800 iso en photo (6400iso en vidéo) mais attention, tout en conservant une image de qualité, sans trop de bruit, ces grains disgracieux qui brouillent la qualité de votre photo.

Canon EOS 700D

Ensuite, il faut qu’un bon reflex soit réactif, en particulier avec une mise au point automatique de qualité, qu’on désigne sous le terme d’autofocus. À ce niveau-là, on peut faire confiance à Canon, qui maîtrise son affaire. Et puis il y a vous. Alors Canon a équipé cet EOS 700D d’astuces de prise de vue, comme cet écran orientable et tactile pour faire des photos ou des vidéos sans avoir nécessairement votre œil rivé au viseur. Au début, vous souhaiterez d’abord faire de belles photos.

Canon EOS 700D

Pour cela, Canon met à votre disposition tout un ensemble d’outils de composition pour vous faciliter la vie : exposition optimale, des modes scènes intelligents, application d’effets et même un guide intégré à l’appareil. La priorité ? Amusez-vous, soignez vos cadrages, appliquez-vous à rendre belles toutes les images que votre regard croise. EOS 700D se charge du reste.

Canon EOS 700D

Et tout ça, c’est également valable en mode vidéo, où la pertinence et la supériorité des outils Canon, largement leader sur ce secteur, ne sont plus à démontrer et font toute la différence. Avec EOS 700D vous produisez des vidéos d’une qualité à couper le souffle, en mode full HD 1080p tout en bénéficiant d’un contrôle automatique. La technologie embarquée (hybrid AF) permet de bénéficier de la mise au point en mode continue lors des enregistrements vidéo, continue et… silencieuse (avec les objectifs STM compatibles avec ce mode). Et pour faire une vidéo, c’est très simple ! L’écran tactile est un outil remarquablement performant, pour gérer ses vidéos directement depuis l’appareil.

Canon EOS 700D

Et puis un jour vous aurez peut-être envie d’aller plus loin. D’exprimer votre créativité, de vous affranchir des automatismes. Ce jour-là EOS 700D sera prêt à relayer votre imagination, sans jamais vous brider une seule seconde. Vous avez envie d’un très bon reflex ? Avec EOS 700D, vous faites le bon choix.

Robert Frank

Frustré par une Suisse trop étriquée, trop Allemande, Robert Frank quitte celle-ci en 1947 et émigre aux États-Unis. Peu après son arrivée à New York, il est embauché par Alexey Brodovitch, le directeur artistique légendaire de Harper Bazaar, magazine de mode. Bien qu’il ait été inspiré par les enseignements novateurs de Brodovitch, Frank est rapidement lassé par le travail et l’atmosphère au magazine, qu’il juge trop « abrutissant ». Il  quitte donc ce travail à la fin de 1947 et voyage en Amérique du Sud. Il y photographie les gens du Pérou, plutôt que des monuments et des montagnes.

Robert Frank

De 1949 à 1953 Frank errait sans relâche, faisant des allers et retours entre New York et  l’Europe. Dans chaque lieu, il s’est concentré sur un ou deux sujets lui permettant d’exprimer sa compréhension des gens et de leur culture. Afin de créer un impact plus fort et d’aborder les grandes idées, il a également tenté de faire des séquences de ses photographies qu’il espérait publier dans des magazines, mais ce ne fut le cas que très rarement.

Robert Frank à Londres

Robert Frank à Paris

Quand Frank est retourné à New York en 1953, il a donc été frustré de voir que ses photos n’avaient pas été plus largement diffusées. À l’automne 1954, il obtient une bourse de la Fondation Guggenheim lui permettant de photographier librement à travers les États-Unis, et cela grâce à des lettres de recommandation de ses amies et photographes Walker Evans, Steichen et Brodovitch. Au printemps 1955, il commence donc à faire des photographies sur les Américains.

Robert Frank

Robert Frank

Après l’achat d’une Ford d’occasion, Frank commence quelques courts voyages à l’été 1955 avant de se lancer l’automne de cette même année pour un voyage de neuf mois couvrant 10 000 miles et s’étendant à travers les États-Unis. Il conduisait parfois seul, parfois avec Mary et leurs deux enfants, Pablo et Andrea. Dans chaque endroit où il s’est arrêté, il a essayé de se faire une idée de la « saveur » de la vie des gens, en se rendant dans les stations d’essences, les cafés, les cimetières, les parcs, les banques, les hôtels et les bureaux de poste, empruntant les trains et les bus ordinaires. Tous les instants de la vie lui  fournissant l’occasion d’observer les Américains, sans forcément attirer l’attention sur lui.

Robert Frank

Après 1956, Frank passe près d’un an à faire son livre. Tout d’abord, il développe les 767 rouleaux de pellicules et fait ensuite des planches contact. Puis, il a passé en revue plus de 27 000 cadres. Après, avoir affiné la sélection, il séquence les photographies et demande à Jack Kerouac d’écrire une introduction pour son livre. Le livre « Les Américains » est publié d’abord en France en 1958, puis aux États-Unis en 1959 ; il était différent de n’importe quel autre livre de photographies jamais produit.

Robert Frank

En 83 photos provocantes mais souvent poignantes, Frank révèle un peuple souvent en proie au racisme, mal servi par ses politiciens, et rendu insensible par une culture grandissante de la consommation rapide. Pourtant, il a également trouvé de très beaux sites oubliés et a aidé à redéfinir les icônes de l’Amérique. Frank a donc laissé un patrimoine dans la technique photo, celui de la prise intuitive, immédiate et décalée.Ses photos, diffusées à la hauteur de la période de la Guerre Froide, ont d’abord été vilipendées, même décriées comme anti-américaines. Pourtant, durant les années 1960, le livre est venu à être considéré à la fois comme prémonitoire et révolutionnaire. A cette époque, Frank avait déjà abandonné la photographie pour le cinéma depuis la fin des années 1950.

Robert Frank

Ce n’est qu’au début des années 1970, inspiré par son livre autobiographique « Les lignes de ma main » que Frank revient à la photographie, souvent composée de plusieurs images, avec des mots rayés dans les négatifs ou écrites directement sur les copies elles-mêmes.

Robert Frank

Robert Frank, était donc  un vrai « désenchanteur » qui aura su nous apprendre à voir hors de notre routine, la vraie vie, si rude, fragile et en même temps si émouvante à la fois.